|
Typ przedmiotu
|
obligatoryjny
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
wykład konwersatoryjny
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
brak
|
|
Wymagania końcowe
|
Student dysponuje widzą dotyczącą prowadzenia kwerendy naukowej, zna możliwości zastosowania swoich badań przy realizacji różnego typu działań zawodowych, jak wystawa, publikacja, wystąpienie konferencyjne, realizacja filmu dokumentalnego. Zna proces tworzenia filmu dokumentalnego, etapy realizacji, zna możliwości pozyskania środków na produkcję, umie zreferować informacje o swojej kwerendzie oraz o samym projekcie.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
obecność na zajęciach, aktywność, praca własna
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Zajęcia o otwartej formule wykładu konwersatoryjnego, połączone z warsztatem, poprzedzone poszerzonym wprowadzeniem. Celem zajęć jest przygotowanie uczestników do prowadzenia własnych badań, kwerend, przeprowadzania wywiadów z artystami i poszukiwania metod prezentacji dorobku artystów.
Podczas dwóch semestrów zajęć, studenci, jako zespół formułują koncepcję wystawy opartej o zasoby archiwalne, a następnie realizują ją kompleksowo. Są odpowiedzialni zarówno za kwestie merytoryczne (dobór uczestników, prac, koncepcja), jak również budżetowanie projektu i jego promowanie. Wystawa zostanie zrealizowana w przestrzeni Fundacji Arton w maju 2020 r.
Zajęcia rozpoczną się cyklem wykładów teoretycznych, podczas których poruszone zostaną problemy: współczesnej refleksji na temat historii sztuki jako specyficznym rodzaju organizacji wiedzy o współczesnej wizualności, aksjologicznego zaangażowania historii sztuki, procedur wyjaśniania i interpretacji, teorii, modeli i metod badań oraz praktyki współczesnego kuratorstwa.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
J. Derrida: Gorączka archiwum. Impresja freudowska, Warszawa 2016.
H.U. Obrist Ways of curating, Londyn 2015.
J. Ellis, Keeping Archives (Port Melbourne, Victoria, Australia: D. W. Thorpe, 1993.
E. Wolfgang, “Art of the Archive,” in Art. Archive: New Works on Historical Holdings, Cologne, 2001.
J. Majmurek, Ł. Ronduda, Kino-sztuka. Zwrot kinematograficzny w polskiej sztuce
współczesnej, Warszawa 2015.
M. Kuźmicz, Ł. Ronduda, Warsztat Formy Filmowej, Warszawa 2017.
Pavle Levi, Cinema by Other Means, Oxford, 2012.
W. Włodarczyk, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1944-2004: sto lat Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2005.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
jak wyżej
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
1. K_U02 – potrafi na zaawansowanym poziomie stosować fachową terminologię historii sztuki, jej uaktualniony aparat pojęciowy z uwzględnieniem wprowadzenia nowych terminów i pojęć;
2. K_U04 – potrafi samodzielnie interpretować, na poziomi zaawansowanym teksty z zakresu historii sztuki oraz innych nauk humanistycznych i społecznych właściwych specjalizacji, prowadzić własne zaawanasowane studia bibliograficzne;
3. K_U05 – potrafi łączyć dzieła i zjawiska oraz kultury z szerszym kontekstem historycznym kulturowym, społecznym, ideologicznym, a także interpretować na poziomie zaawansowanym powiązania i zależności między dziełami i ich kontekstami; określać w ten sposób ich znaczenia, oddziaływania, rolę i funkcję w kulturze jako całości i społeczeństwie – na potrzeby specjalizacji;
4. K_K09 – potrafi, swobodnie posługując się zsyntezowaną rozszerzoną wiedzą z zakresu nauk humanistycznych i społecznych sprawnie wnioskować, problematyzować zagadnienia, zajmować wobec nich własne stanowisko, znajdując się w nietypowych sytuacjach zawodowych i odmiennych sytuacjach kulturalnych;
5. K_U11 – potrafi samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz posługiwać się umiejętnościami badawczymi na poziomie zaawansowanym (a także je rozszerzać). Potrafi uzgadniać ze sobą informacje, środki materialne i procedury dla zwiększenia efektywności praktyki zawodowej;
|
K_W04 – zna w stopniu zaawansowanym terminologię historii sztuki, jej aparat pojęciowy – z uwzględnieniem jego aktualizacji i możliwości wprowadzania nowych terminów i pojęć
2. K_W05 – ma pogłębioną wiedzę ogólną o całościowych charakterze języka historii sztuki, jego złożoności i zmienności warunkowanym kontekstem kulturowym
3. K_W07 – ma uporządkowaną pogłębioną wiedzę o powiązaniach historii sztuki z innymi dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi pozwalającą m na interdyscyplinarny i wielodyscyplinowy ogląd zagadnień zawodowych
4. K_W18 – zna i rozumie na zaawansowanym poziomie zależność między sztukami plastycznymi i ich kontekstem kulturowym
|
6. K_K01 – efektywnie steruje własną pracą, krytycznie ocenia jej stopień jej zaawansowania i poziom merytoryczny’
7. K_K05 – ma świadomość swojej wiedzy i umiejętności, rozumie potrzebę nieustannego doskonalenia osobistego i zawodowego;
8. K_K08 – jest przygotowany do rozwiązywania problemów, pojawiających się organizowaniu życia społeczno-kulturalnego uwzględniając jego dynamikę i w odniesieniu do pionierskich zadań, jakie stawia sobie powyższy kierunek;
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
rzutnik, komputer, internet
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
