Katalog ECTS

Grafika warsztatowa

Pedagog: dr hab. Małgorzata Dmitruk

Pole Opis
Typ przedmiotu Ogólnoplastyczny, uzupełniający
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- zajęcia warsztatowe

- ćwiczenia warsztatowe

- indywidualne projekty

- indywidualna korekta

- dialog dydaktyczny

- dyskusja dydaktyczna

- wykłady konwersatoryjne

- prezentacja multimedialna

- grupowa korekta

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

- Pomyślnie złożony egzamin wstępny na Wydział Rzeźby.

- Otwartość na inspiracje.

Wymagania końcowe

- Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej.

- Umiejętność świadomego korzystania ze specjalistycznego warsztatu graficznego.

- Umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie studiowanej specjalności.

- Publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

- Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta/studentki.

- Ocena stopnia innowacyjności/ oryginalności/kreacji.

- Ocena poziomu wiedzy i umiejętności.

- Ocena rozwoju artystycznego i intelektualnego od momentu zapisania do pracowni.

- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu pracowni.

- Ocena prezentacji własnej twórczości.

- Według skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem kształcenia w Pracowni Druku Wypukłego i Wklęsłego jest przygotowanie i zapoznanie teoretyczne i praktyczne na polu grafiki warsztatowej, przede wszystkim w zakresie podstawowych technik graficznych takich, jak: linoryt, drzeworyt, gipsoryt, suchoryt, akwaforta, akwatinta, miękki werniks, kolografia, monotypia, sitodruk, druk transferowy.

Formą kształcenia jest zachęcanie studentów do podejmowania świadomych inicjatyw twórczych i eksperymentowania, do poszukiwania nowych rozwiązań, stawiania pytań i łamania schematów, do rozbudzania wrażliwości i twórczej ambicji, a tym samym do poznania siebie i poszukiwania własnego, indywidualnego języka wypowiedzi. Wszystkie te inicjatywy mają prowadzić do świadomej niezależności twórczej.

W pracowni grafiki warsztatowej (artystycznej) jest kładziony duży nacisk na rozwój osobowości studenta/studentki oraz na jego świadomą kreację artystyczną.

Zadania i program zajęć są spersonalizowane dla każdego uczestnika zajęć, a ćwiczenia, rozmowy i korekty są prowadzone indywidualnie. Program pracowni obejmuje wprowadzenie teoretyczne z zakresu grafiki warsztatowej i ćwiczenia praktyczne (warsztatowe). W pracowni jest kładziony duży nacisk na poszukiwanie własnych tematów.

Forma i format prac jest uzgadniana z każdym studentem/studentką indywidualnie. Mogą to być np.: cykle graficzne, historie animowane na papierze, książka artystyczna, obrazkowa, autorska, słowo-książka, połączenie medium graficznego z warsztatem rzeźbiarskim, połączenie tkaniny z warsztatem graficznym, kolor w grafice itp.

Program daje studentom możliwość wyboru zadań w zależności od pracochłonności, warunków technicznych i dyspozycji czasowej (jeden semestr lub więcej) oraz od indywidualnych propozycji. W pracowni jest możliwość zrealizowania aneksu do dyplomu z grafiki warsztatowej (jako części składowej dyplomu ) po wcześniejszym zaliczeniu 1 semestru.

W Pracowni Druku Wypukłego i Wklęsłego od 2015 roku jest prowadzony cykl spotkań autorskich z artystami sztuk wizualnych, galerzystami, kuratorami. Spotkania mogą dotyczyć tematów związanych z grafiką artystyczną i użytkową oraz tematów związanych ze sztukami wizualnymi itp. Cykl spotkań nazywa się „Pogadanka o …”.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

- „Podstawy technologii malarstwa i grafiki”, Jerzy Werner. Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa – Kraków 1981 .

- „Techniki graficzne” Jordi Catafal, Clara Oliva, Wydawnictwo Arkady 2004.

(książka jest dostępna w bibliotece Pracowni Druku Wypukłego i Wklęsłego).

- „Pięć wieków grafiki polskiej”, Irena Jakimowicz, Muzeum Narodowe w Warszawie 1997. (książka jest dostępna w bibliotece ASP w Warszawie).

- „Tradycje warszawskiej grafiki warsztatowej. Interpretacje”, Anna Grochala, Błażej Ostoja Lniski, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 2008 .

(książka jest dostępna w bibliotece PDWiW oraz w bibliotece ASP w Warszawie).

- „Władysław Skoczylas (1883-1934)” Maryla Sitkowska , Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Muzeum Nadwiślańskie w Kazimierzu Dolnym, Muzeum Żup Krakowskich w Wieliczce, Warszawa 2015.

(książka jest dostępna w PDWiW , w bibliotece ASP w Warszawie).

- „Wielki Wodewil”, Błażej Ostoja Lniski, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 2010. (książka jest dostępna w bibliotece PDWiW w bibliotece ASP w Warszawie).

- „2008 grafika polska. Sztuka i edukacja”, Paweł Frąckiewicz, Wydawca: Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu. (książka jest dostępna w bibliotece PDWiW).

- „Grafika artystyczna. Podręcznik warsztatowy”, Wydawca: Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu.

- „Genius Loci, grafika w kręgu ASP w Warszawie, absolwenci nowe tendencje”, Wydział Grafiki ASP w Warszawie. (książka jest dostępna w PDWiW).

- „Grafika Warszawska”, katalogi Konkursu „Grafika Warszawska” z różnych lat. Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki. (publikacje są dostępne w bibliotece PDWiW).

- Katalogi wystawowe dotyczące wystaw grafiki artystycznej i użytkowej oraz artystów sztuk wizualnych ze zwróceniem szczególnej uwagi na działania w przestrzeni i site-specyfic (publikacje dostępne w bibliotece PDWiW).

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

- „Książka. Najpotężniejszy przedmiot naszych czasów zbadany od deski do deski”, Keith Houston. Wydawnictwo Karakter. Kraków 2017.

- „Ten łokieć źle się zgina. Rozmowy o ilustracji”. Sebastian Frąckiewicz. Wydawnictwo Czarne 2017.

- „Dumała”, Piotr Dumała, Wyd. 2011, ISBN: 978-83-7453-059-0

- Lista lektur uzupełniających rekomendowana do samodzielnej pracy studenta/studentki jest podbierana bardzo indywidualnie w zależności od podejmowanych tematów/problemów.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Absolwent potrafi…

K_U02  tworzyć i w konsekwencji realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością: obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście: swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rzeźby, rysunku, malarstwa, fotografii, grafiki warsztatowej, kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, koloru, konstrukcji, detalu, portretu oraz konstrukcji anatomicznej.

K_U03  świadomie wykorzystywać odpowiednio dobraną technikę i technologię oraz środki artystycznego wyrazu w realizacji prac artystycznych: z rozmysłem dobrać temat, materiał oraz miejsce prezentacji ze świadomością kontekstów zachodzących w relacji z otoczeniem oraz z uwzględnieniem aspektów estetycznych, społecznych i prawnych.

K_U04  podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych, opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę.

K_U07  świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych klasyczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności: kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych.

K_U08  efektywnie i świadomie wykorzystywać różnorodne materiały, techniki i technologie oraz formy ekspresji artystycznej, dąży do udoskonalania własnych koncepcji, form wypowiedzi i organizacji przestrzeni, w tym również przestrzeni wystawienniczej.

K_U09  wykazać się zdolnością formułowania własnych sądów i wyciągania trafnych wniosków w wypowiedziach ustnych a także w rozbudowanych pracach pisemnych: w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień w celu prezentacji prac artystycznych, potrafi umiejętnie zaaranżować przestrzeń wystawienniczą.

Absolwent zna i rozumie...

K_W02  problematykę związaną z technikami malarskimi, rysunkowymi, graficznymi, fotograficznymi, odlewniczymi, sztukatorskimi, snycerskimi oraz technologią odlewniczych metali kolorowych: dysponuje wiedzą z zakresu obróbki metalu, zna narzędzia i techniki kamieniarskie oraz techniki ceramiczne.

K_W011 kontekst historyczny i kulturowy innych dziedzin współczesnej nauki: filozofii, antropologii kultury, teorii mediów, estetyki, rozumie ich relacje z formą wykonywanego zawodu: kontekst historyczny i kulturowy obowiązujących obecnie wzorców niezależności i swobody wypowiedzi artystycznej: zasady świadomego korzystania ze źródeł własnych inspiracji artystycznych, także w kontekście społecznym i kulturowym.

Absolwent jest gotów do…

K_K01  inspirowania procesu doskonalenia umiejętności warsztatowych innych osób: rozumie potrzebę nieustannego rozwoju twórczego i intelektualnego: posiada wewnętrzną motywację do podejmowania działań twórczych oraz umiejętność organizacji własnej pracy,

K_K02  samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych, do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł: formułowania krytycznej argumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy.

K_K03 efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy: potrafi rozwiązywać problemy zawodowe i zespołowe, jest otwarty na współpracę ze środowiskiem zewnętrznym.

K_K04  podjęcia refleksji na temat własnych działań w kontekście innych twórców kultury oraz aspektów estetycznych, etycznych, naukowych, technicznych i społecznych związanych z własną pracą oraz środowiskiem twórczym.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Pracownia posiada:

- prasę graficzną ręczną (100 x 70 cm format blatu)

- farby offsetowe do wypukłodruków

- papier do próbnych odbitek

- narzędzia do pracy nad matrycami ( wypukłodruki, wklęsłodruki – trawione, suche)

Wymagane jest:

- posiadanie papieru graficznego/tkaniny do wykonania odbitek

- posiadanie materiałów do wykonania matryc np. linoleum, płyta cynkowo-tytanowa, gips, drewno, miedź, plexa itp.

- posiadanie benzyny do zmywania flizy / matryc.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Rzeźba / rzeźba s.4 o 120 2 ćw. 120h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2018/19-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.8618