|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Cel dydaktyczny:
Zajęcia mają na celu przekazanie studentom podstaw warsztatu infograficznego umożliwiającego:
- zwięzłe przekazywanie myśli, idei, koncepcji z użyciem narzędzi wizualnych,
- opowiadanie historii wizualno-słownych opartych na faktach, danych liczbowych,
- odnajdywanie i pokazywanie połączeń, relacji, hierarchii,
- tworzenie wizualnych modeli rzeczywistości i odkrywanie zasad jej funkcjonowania.
Ważnym elementem programu jest zbudowanie świadomości historycznej ciągłości komunikacji z wykorzystaniem obrazu od prehistorycznych zapisów naskalnych po współczesną infografikę.
Opis przedmiotu:
Komunikacja z wykorzystaniem narzędzi wizualnych (visual storytelling) - tworzenie opartych na danych i faktach opowieści, których atrakcyjna i wciągająca forma angażuje odbiorcę emocjonalnie, co ułatwia mu percepcję i zapamiętanie informacji, a jednocześnie umożliwia stworzenie więzi z jej nadawcą. Korzenie informacji wizualnej odnaleźć można w starożytnej kartografii, iluminacjach manuskryptów i średniowiecznych egzegezach. Pionierzy wizualizacji napędzani byli tą samą co my współcześnie siłą dociekliwości i ambicji poznania, wyjaśniania, edukowania i uczynienia widocznym tego, co jest ukryte.
Treści programowe:
1. Część teoretyczna:
- zagadnienia historyczne; od prehistorii po współczesną infografikę,
- zagadnienia z zakresu percepcji obrazu i alfabetyzmu wizualnego.
2. Część warsztatowa:
- obraz – skrót wizualny, piktogramy, znaki, symbole,
- słowo – świadoma typografia,
- porządek – przemyślana struktura przekazu, dopasowanie formy do treści,
- praca z danymi – wybrać, zaokrąglić, zorganizować,
- formy edycji – różnorodność rozwiązań formalnych.
3. Systematyka – pola graficznej reprezentacji informacji:
- statystyki – praca z liczbami, wielkościami,
- idee – pojęcia, koncepcje, teorie,
- hierarchie, struktury,
- chronologia – historia, porządek wydarzeń, linia czasu,
- procesy i mapy [geograficzne, mapy myśli],
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- Krótkie teksty o sztuce projektowania, Krzysztof Lenk
- Pokazać. Wyjaśnić. Prowadzić., Krzysztof Lenk
- Informacja jest piękna, David McCandless
- Człowiek i jego znaki, Adrian Frutiger
- Detal w typografii, Jost Hochuli
- Projektowanie ikon i piktogramów, Elena González-Miranda, Tania Quindós
- Siatki, czyli zasady kompozycji typograficznej, Kimberly Elam
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Student potrafi:
- współpracować z zespołem przy realizacji grupowych projektów oraz posługiwać się specjalistyczną terminologią w kontaktach z otoczeniem; K_U06
- posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania dla
mediów; K_U07
- wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego; K_U09
|
Student zna i rozumie:
- podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań przestrzennych, działań performatywnych, środowisk 3D, intermediów, multimediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów; K_W01
- podstawy teorii, technik i technologii rysunku, malarstwa, grafiki w zakresie wiedzy ogólnoplastycznej; K_W02
- wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami programu studiów; K_W05
|
Student jest gotów do:
- zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając o dotychczasowe tradycje w sztuce; K_K01
- realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji; K_K05
|
|
