Wykład

Osiągnięcie adekwatnego poziomu rozwoju akademickiego zgodnie z ogólnym planem studiów.

Znajomość ogólna historii muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem tematyki operowej.

Zaliczenie na podstawie obecności i aktywności na zajęciach.

Historia muzyki na przestrzeni dziejów. Opis ogólny dziedziny historii muzyki w ujęciu syntetycznym (punktowym):

Starożytność

Powstały pierwsze instrumenty perkusyjne, dęte i strunowe
Muzyka służyła celom religijnym i magicznym, obrzędowym
Była elementem rozrywki, np. tańce

Średniowiecze

Muzyka miała ścisły związek z chrześcijaństwem  
Rozwój chorału gregoriańskiego (jednogłosowy śpiew chóru męskiego wysławiający Boga i Świętych)
Ośrodkami kultury były klasztory i kościoły
Powstawały formy muzyki świeckiej – ballady, pieśni jednogłosowe
Stworzenie notacji muzycznej i nazw solmizacyjnych
Kompozytorzy muzyki polskiej Wincenty z Kielc, Mikołaj z Radomia
Utwory: Bogurodzica, Gaude Mater Polonia

Renesans

Powstanie polifonii (wiele głosów)
Twórcy wprowadzili do muzyki harmonię czyli współbrzmienie
Dwa ośrodki muzyki: szkoła włoska i niderlandzka
Kompozytorzy muzyki polskiej: Wacław z Szamotuł, Mikołaj Gomułka
Utwory: „Missa brevis” – G.P. da Palestrina, Psalm „Nieście chwałę mocarze” Mikołaja Gomułki,

Barok

Powstały formy muzyczne: opera, oratorium, sonata, koncert solowy
Początek systemu durowego i mollowego
Takty 2, 3 i 4 miarowe
Kompozytorzy: Jan Sebastian Bach, Jerzy Fryderyk Haendel, Antonio Vivaldi
Utwory: „Alleluja” z oratorium „Mesjasz” – J. F. Haendel,  Toccata i fuga – d-moll”, „Aria na strunie G” – J.S. Bach, „Cztery pory roku” – A. Vivaldi

Klasycyzm

Klasycy wiedeńscy: Haydn, Mozart, Beethoven
Wielkie orkiestry symfoniczne
Rozwój muzyki kameralnej
Nowe formy: sonata klasyczna, koncert klasyczny, symfonia
Kompozytorzy: Józef Haynd, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven
Utwory: „Koncert na trąbkę Es dur”, „Kwartet Cesarski” – J. Haynd, „Eine kleine nach musik”, „Marsz turecki” – W. A. Mozart, „Dla Elizy”, „V Symfonia c-moll” – L. van Beethoven.

Romantyzm

Połączenie muzyki i sztuki
Muzyka miała wyrażać uczucia i nastroje człowieka
Liryka wokalna – pieśni (Schubert, Schuman a w Polsce Moniuszko)
Formy muzyczne – sonaty, wariacje, ballady, poematy symfoniczne
Twórczość Fryderyka Chopina
Twórczość operowa Stanisława Moniuszki
Kompozytorzy: Robert Schuman, Feliks Mendelssohn, Fryderyk Chopin, Stanisłąw Moniuszko
Utwory: „Marzenie” – R. Schuman, „Marsz weselny” – F. Mendelssohn, „Ave Maria” – F. Schubert, „Ballada g-moll” – F. Chopin, „Pieśń wieczorna” – S. Moniuszko

Muzyka współczesna 

Powstały takie style jak impresjonizm i ekspresjonizm
Muzyka przekazywała barwy, wrażenia i nastroje
Chromatyzacja muzyki, muzyka dodekafoniczna
Muzyka konkretna i elektroniczna
Kompozytorzy: M. Ravel, C. Debussy, S. Rachmaninow, Witold Lutosławski

Literatura dźwiękowa:

J.S. Bach, dzieła

W.A.Mozart, dzieła

L.van Beethoven, dzieła

G.Rossini, dzieła

F.Chopin, dzieła

R.Wagner, dzieła

G.Verdi, dzieła

Antologia klasyki XX wieku

Literatura tekstowa: The Oxford History of Western Music (Richard Taruskin)

Antologia muzyki klasycznej dostępna w serwisach streamingowych. Muzykologiczne dzieła analityczne Carl  Dahlhausa.