|
Typ przedmiotu
|
ogólnoplastyczny
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- wykłady z elementami prezentacji multimedialnej,
- dyskusje problemowe (praca indywidualna),
- e-learning,
- konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna – korekty indywidualne i grupowe),
- seminarium kursowe,
- zajęcia warsztatowe
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
- zdany egzamin wstępny,
- kompetencję i umiejętności z zakresu podstaw kompozycji, rysunku, malarstwa, widzenia przestrzennego,
- kompetencje i umiejętności kwalifikujące do twórczej pracy,
- niezależność w formułowaniu poglądów
|
|
Wymagania końcowe
|
- umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej,
- umiejętność świadomego korzystania z warsztatu,
- umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie szeroko pojętego rysunku i malarstwa,
- publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego (II st. aneks do dyplomu)
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta na podstawie wykonania i przedstawienia ćwiczeń wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
- przygotowanie studentów do samodzielnego wyrażania rysunkiem i malarstwem własnych zamierzeń twórczych,
- umiejętność wnikliwej obserwacji natury i relacji barwnych,
- pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu plastycznego poprzez poznane warsztatowe działania praktyczne, oparte na studium modela, przestrzeni, natury i wiedzy z zakresu kompozycji, konstrukcji obrazu i technologii plastycznych,
- doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Literatura:
- „Psychologia widzenia. Oko i Mózg“ R.L. Gregory,
- „Komunikacja wizualna” Joanna Sarzyńska,
- „Pejzaż semiotyczny” Umberto Eco,
- „Człowiek i jego znaki” Adrian Frutiger,
- „Krótka historia cienia” Viktor Stoicha,
- „O patrzeniu” John Berger,
- „Sztuka i percepcja wzrokowa” Rudolf Arnheim,
- „Studia z teorii i historii koloru” Maria Rzepińska,
- „Artyści o sztuce”
Czasopisma:
- „Parkett”,
- „Artforum International”,
- „Arteon”
( Dostępne w Bibliotece ASP w Warszawie )
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Literatura:
- „Duchamp” Calwin Tomkins,
- „Dzieła otwarte” Umberto Eco,
- „Książeczka o człowieku” R. Ingarden
( Dostępne w Bibliotece ASP w Warszawie )
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
1. posługiwanie się szerokim wachlarzem technik i środków plastycznych,
2. wykorzystanie myślenia abstrakcyjnego w rozwiązywaniu problemów plastycznych,
3. budowanie przestrzeni ze świadomym zastosowaniem koloru,
4. umiejętne wykorzystywanie obserwacji natury w realizacji własnych projektów plastycznych,
5. operowanie pełną paleta barw przy rozwiązywaniu problemów artystycznych,
6. operowanie skrótem plastycznym i syntezą na poziomie zaawansowanym,
7. rozwiązywanie problemów kompozycji w zakresie działań w przestrzeni.
- K_U02 - wykorzystywać myślenie abstrakcyjne w rozwiązywaniu problemów plastycznych;
- K_U04 - korzystać w rozszerzonym zakresie z umiejętności świadomego doboru środków wyrazu w procesie ekspresji artystycznej;
- K_U05 - świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń;
- K_U06 - planować i realizować złożone koncepcje i działania artystyczne oparte na różnorodnych konwencjach;
- K_U18 - swobodnie i w sposób świadomy posługiwać się środkami plastycznymi w celu rozwiązywania problemów w obszarze kreacji abstrakcyjnych działań twórczych;
- K_U19 - rozwijać indywidualne metody twórcze.
|
1. znajomość terminologii z zakresu sztuk plastycznych na poziomie zaawansowanym,
2. znajomość zasad kompozycji na poziomie zaawansowanym,
3. znajomość z zakresu samodzielnej analizy sztuki współczesnej na poziomie zaawansowanym.
- K_W11 - rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych.
|
- krytycznej analizy swojej pracy,
- dyskusji i świadomej analizy sztuki i problemów z nią związanych,
- asertywnej postawy.
- K_K02 - inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury (w szczególności dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnych oraz rozbudowanych projektów scenograficznych wymagających współpracy ze specjalistami w różnorodnych dziedzinach);
- K_K05 - funkcjonowania zgodnie z indywidualnie wypracowanym systemem odpowiednim dla jego osobistych upodobań i uwarunkowań;
- K_K10 - krytycznej analizy swojej pracy oraz rozumienia potrzeby ciągłego procesu samokształcenia;
- K_K14 - rozumienia i stosowania podstawowych pojęć i zasad z zakresu prawa autorskiego.
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Opis wymagań dotyczących pracowni:
dostęp do naturalnego światła, dostęp do wody bieżącej,
Wyposażenie i pomoce dydaktyczne:
sztalugi, deski do rysowania, kubiki, stołki, szuflady na prace studentów, szafy na materialy plastyczne studentów i pracowni, drukarka, skaner, rzutnik mulitmedialny, komputer, aparat fotograficzny cyfrowy, albumy, szkielet ludzki, reflektory, rekwizyty do studiowania martwej natury
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
