Ćwiczenia (projekty kreacyjne, studyjne, warsztatowe),
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta oraz przeglądy prac,
Zaliczenia semestralne w formie przeglądów semestralnych.

Posiadanie dyplomu licencjackiego oraz pozytywny wynik rozmowy kwalifikacyjnej na studia II stopnia.
Znajomość technik rysunkowych.

Zaliczenie zadań semestralnych.
Udział w przeglądach i dyskusjach.

1. Systematyczność w pracy i uczestniczenie w zajęciach.
2. Samodzielność myślenia objawiająca się w rozumieniu problemów.
3. Umiejętność stosowania własnych środków wyrazu.
4. Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego..
6. Ocena poziomu publicznej prezentacji.
7. Skala ocen określana jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów.

Zajęcia mają na celu rozwijanie i pogłębianie wiedzy o sztuce pod kątem odkrywania nowych możliwości i znaczeń rysunku. Student rozwija zdolności manualne, wrażliwość na otaczającą go rzeczywistość. Pracuje nad stworzeniem własnej, zindywidualizowanej formy wypowiedzi, odpowiadającej wymogom współczesności. Program  bazuje na kształtowaniu indywidualnego języka wypowiedzi, samodzielnej pracy, a zadania stawiane studentom mają skłonić ich do głębszej refleksji nad proponowanym tematem, nauczyć wnikliwości i samoświadomości.

Wasyl Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna, Państwowy Instytut Wydawnicz, Warszawa 1986
Maria Rzepińska - Historia koloru, Arkady, Warszawa 2015
Juhani Pallasmaa, Myśląca Dłoń, Istytut Architektury, Kraków 2015
Oskar Hansen - Ku formie otwartej

Anda Rottenberg, PRZE -CIĄG Teksty o sztuce polskiej lat 80
Anda Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945 - 2005
Władysław Strzemiński, Teoria widzenia
Sigmund Freud, Kultura jako źródło cierpień, Aletheia, Warszawa 2013
Adolf von Hildebrand, Problemy formy w sztukach plastycznych, Wydawnictwa Uniwersytetu 
Warszawskiego, Wawszawa 2012

Przestrzeń studyjna, sztalugi, monitor i komputer, stoły i krzesła.