|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Forma zajęć:
- konwersatorium,
- dialog dydaktyczny,
- dyskusja dydaktyczna,
- prezentacja,
- projekt indywidualny (podstawowa forma zajęć),
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na I rok studiów na Wydział Architektury Wnętrz.
|
|
Wymagania końcowe
|
Pozytywne zdanie egzaminu komisyjnego podsumowującego dokonania
w Pracowni Podstaw Projektowania po I roku studiów na Wydziale Architektury Wnętrz.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się:
- Kreatywność w zbudowaniu autorskiej tezy projektowej - 20%
- Logiczne następstwo i samodzielność rozwiązywania kolejnych etapów w opracowywaniu projektu - 30%
- Efektywność współpracy korektowej - 15%
- Adekwatność przekazu wizualnego do projektu - 15%
- Zgodność merytoryczna i plastyczna rezultatu końcowego z założeniami wstępnymi w projekcie -20%
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Program Pracowni Podstaw Projektowania koncentruje się na przekazie wiedzy i umiejętności niezbędnych do bazowego opanowania warsztatu projektanta. Rozwijamy zdolność obserwacji, analitycznego i syntetycznego myślenia. Przedmiotem zajęć jest projektowanie przestrzeni w jej różnych aspektach. Zadania przygotowują do działań w obszarze architektury wnętrz oraz wystawiennictwa, które to przedmioty stanowią specjalizacje na studiach I stopnia.
Zadania dotyczą porządkowania, modyfikowania oraz tworzenia przestrzeni w najbliższym otoczeniu człowieka poprzez odpowiednie wykorzystanie środków plastycznych do zaistniałych potrzeb funkcjonalnych oraz specyficznych celów projektowych określonych w założeniach wstępnych.
Zagadnienia omawiane
- Forma w przestrzeni- studium relacji z otoczeniem;
- Cechy form (skala, kształt, faktura, kolor, walor);
- Cechy układów przestrzennych (rodzaje relacji form);
- Funkcja i ergonomia;
- Forma – jako odpowiedź na postawioną ideę;
- Plastyczna metafora jako forma interpretacji;
- Studium projektowe małego wnętrza o zdefiniowanej funkcji;
- Studium projektowe formy lub małej przestrzeni otwartej o charakterze ekspozycyjnym.
Przewidywana ilość zadań w semestrze to dwa zadania (max. do trzech w zależności od możliwości grupy studentów).
Temat I, Hasło: SZTUKA W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ WARSZAWY. REPORTAŻ AUTORSKI.
Wybierz aktualnie obecne w przestrzeni miasta 2 (dwie)realizacje – architektoniczną, informacyjną, wystawienniczą lub inne – które wg twojej oceny (opinii) stanowią pozytywny i negatywny przykład sztuki w przestrzeni publicznej Warszawy.
Posiłkując się fotografiami ( od 1 do 4 dla każdego wyboru) autorskimi lub pozyskanymi z innych źródeł wykonaj na dwóch planszach 50x50 cm. fotomontaż, który jednoznacznie potwierdzi słuszność twojego wyboru. Układ plansz może być poziomy lub pionowy.
Temat II, Hasło: PROJEKT OKREŚLONEJ PRZESTRZENI O CHARAKTERZE EKSPOZYCYJNO-INFORMACYJNYM
W określonej przestrzeni sześcianu o boku 300 cm. zaprojektuj autorską formę – tzw. plakat przestrzenny – która w interesujący plastycznie sposób „zareklamuje” i przekaże podstawowe informacje o jednym, wybranym z pośród proponowanych:
A - zawodzie lub B – dyscyplinie sportowej
Masz do dyspozycji przestrzeń o wymiarach 300x300x300 centymetrów dostępną dla widza z czterech stron. Powinnaś (powinieneś) uwzględnić całość tej kubatury, nie zapominając o relacji projektowanych przez ciebie form do zadanej przestrzeni.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- „Zobaczyć świat” – Oskar Hansen, wyd. Zachęta Narodowa galeria Sztuki, 2005
- „Ku formie otwartej” – Oskar Hansen, Fundacja Galerii Foksal, 2005
- „Design Museum, 20 wiek, sztuka projektowania, Catherine Mc Dermott, Prowincja, Lesko, 1999
- „Rozmowy o architekturze” – Jerzy Sołtan, Muzeum ASP w Warszawie, 1996
- „Projektowanie wnętrz” – Gibbs Jenny, PWN, 2008
- „Design 1940-1990, wzornictwo i projektowanie” – Raymond Guidot, WP. 1998
- „Kolor, kultura, teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji” – John Gage, Universitas, 2009
- „Zmysł porządku, o psychologii sztuki dekoracyjnej” – E.H. Gombrich, Universitas, 2010
- „Przestrzeń i miejsce”, Yi – Fu – Tuan, Biblioteka Myśli Współczesnej, PIW, 1987
- „Ład przestrzeni” B. Szmidt, PIW. 1981
- „Symetria” H. Weyl, PWN, 1960
- „Podręcznik projektowania architektoniczno- budowlanego” Ernst Neufert, Arkady, 2010
Większość w.w. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Publikacje książkowe wydawnictwa - Frame Publishers Amsterdam,
- Czasopisma: Area, Domus, 2+3D, Architektura
Większość w.w. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
K_U05 – tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;
K_U06 – świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;
K-U08 – świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;
|
K_W02 – podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;
K_W04 - podstawowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w architekturze wnętrz oraz różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;
K_W08 - problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;
|
K_K01 - krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;
K_K03 – odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;
K_K04 – uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;
K_K05 – efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
- Gromadzenie literatury fachowej dotyczącej sztuki – w tym głównie poświęconej architekturze, architekturze wnętrz, wystawiennictwu;
- Gromadzenie materiałów merytorycznych wynikających bezpośrednio z podjętych tematów projektowych;
- Gromadzenie dokumentacji architektonicznej sal muzealnych, galerii i innych wskazanych przez studenta lokalizacji;
- Gromadzenie prospektów i katalogów zawierających wiedzę o materiałach, technikach i technologii stosowanych w realizacji wnętrz i wystawiennictwie;
- Gromadzenie dokumentacji studenckich prac kursowych.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
