Katalog ECTS

Aneks z technik grafiki

Pedagog: dr hab. Małgorzata Dmitruk

Pole Opis
Typ przedmiotu Ogólnoplastyczny, uzupełniający
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym */**
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna: korekta, przeglądy prac, (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja) */**
Wykłady konwersatoryjne, kursowe */**
Ćwiczenia, zadania obowiązkowe */**
Ćwiczenia warsztatowe, zajęcia warsztatowe **
E-learning: wymiana mailowa, wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym*

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym:
* w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite.
** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie.
W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Pomyślnie złożony egzamin wstępny na Wydział Rzeźby ASP w Warszawie. Pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącym.

Wymagania końcowe

Studenci/studentki są zobowiązani do:

- Kompletnej realizacji obowiązkowych zadań lub własnych projektów. Zakończonego jednego dzieła/cyklu prac w semestrze.
- Umiejętności świadomego korzystania ze specjalistycznego warsztatu graficznego.
- Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni.
- Po zakończeniu 1 semestru grafiki warsztatowej obowiązkowej student/studentka ma możliwość wykonania aneksu do dyplomu magisterskiego, poddanego komisyjnej ocenie przez promotora i komisję dyplomową.

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena indywidualnej pracy studenta/studentki wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie Studiów od 0 do 5+
Na ocenę końcową składa się:

- Ocena indywidualnego procesu/rozwoju artystycznego i intelektualnego studenta/studentki, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30%
- Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac. Ocena stopnia innowacyjności/oryginalności/kreacji 30%
- Ocena poziomu wiedzy i umiejętności 20%
- Stopień zaangażowania w pracę i umiejętność etapowego prowadzenia prac 10%
- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studenta/studentkę 10%

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem kształcenia w Pracowni Druku Wypukłego i Wklęsłego jest przygotowanie i zapoznanie teoretyczne i praktyczne na polu grafiki warsztatowej, przede wszystkim w zakresie podstawowych technik graficznych takich, jak: linoryt, drzeworyt, gipsoryt, suchoryt, akwaforta, akwatinta, miękki werniks, kolografia, monotypia.

Formą kształcenia jest zachęcanie studentów do podejmowania świadomych inicjatyw twórczych i eksperymentowania, do poszukiwania nowych rozwiązań, stawiania pytań i łamania schematów, do rozbudzania wrażliwości i twórczej ambicji, a tym samym do poznawania siebie i poszukiwania własnego, indywidualnego języka wypowiedzi. Wszystkie te inicjatywy mają prowadzić do świadomej niezależności twórczej.

W pracowni grafiki warsztatowej jest kładziony duży nacisk na rozwój osobowości studenta/studentki oraz na jego świadomą kreację artystyczną.

Zadania i program zajęć są spersonalizowane dla każdego uczestnika zajęć, a ćwiczenia, rozmowy i korekty są prowadzone indywidualnie. Poziom/stopień trudności pracy nad zadaniem jest dopasowany do etapu nauczania, w którym jest student/studentka. Program pracowni obejmuje wprowadzenie teoretyczne z zakresu grafiki artystycznej i ćwiczenia warsztatowe. W pracowni jest kładziony duży nacisk na poszukiwanie własnych tematów.

Forma i format prac jest uzgadniana z każdym studentem/studentką indywidualnie. Mogą to być np.: cykle graficzne, historie animowane na papierze, książka artystyczna, obrazkowa, autorska, słowo-książka, połączenie medium graficznego z warsztatem rzeźbiarskim, połączenie tkaniny z warsztatem graficznym, kolor w grafice itp.

Program daje studentom możliwość wyboru zadań w zależności od indywidualnych propozycji, umiejętności, doświadczenia, pracochłonności, warunków technicznych i dyspozycji czasowej (jeden semestr lub więcej). W pracowni jest możliwość zrealizowania aneksu do dyplomu, jako część składową dyplomu, po wcześniejszym zaliczeniu 1 semestru.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

-„Podstawy technologii malarstwa i grafiki”, Jerzy Werner. Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa – Kraków 1981 r.
- „Techniki graficzne” Jordi Catafal, Clara Oliva, Wydawnictwo Arkady 2004 r
- „Pięć wieków grafiki polskiej”, Irena Jakimowicz, Muzeum Narodowe w Warszawie 1997.
- „Tradycje warszawskiej grafiki warsztatowej. Interpretacje”, Anna Grochala, Błażej Ostoja Lniski, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 2008.
- „Genius Loci, grafika w kręgu ASP w Warszawie, absolwenci nowe tendencje”, Wydział Grafiki ASP w Warszawie.

Większość pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni, a także w Bibliotece Pracowni Druku Wypukłego i Wklęsłego.

Literatura jest podbierana indywidualnie w zależności od podejmowanych przez studenta/studentkę tematów semestralnych jak i dyplomowych.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

-„Książka. Najpotężniejszy przedmiot naszych czasów zbadany od deski do deski”, Keith Houston. Wydawnictwo Karakter. Kraków 2017.
- „Ten łokieć źle się zgina. Rozmowy o ilustracji”. Sebastian Frąckiewicz. Wydawnictwo Czarne 2017.
- „Dumała”, Piotr Dumała. Wyd. 2011 r. ISBN: 978-83-7453-059-0- - „Ilustratorki. Ilustratorzy. Motylki z okładki i smoki bez wąsów”. Barbara Gawryluk. Wydawnictwo: Marginesy, Warszawa 2019.
- „Wielki Wodewil”, Błażej Ostoja Lniski, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 2008.
- „2008 grafika polska. Sztuka i edukacja”, Paweł Frąckiewicz. Wydawca: Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
- „Grafika artystyczna. Podręcznik warsztatowy”. Wydawca: Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu.
- „Grafika Warszawska”, katalogi Konkursu „Grafika Warszawska” z różnych lat. Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki.
- Katalogi wystawowe dotyczące wystaw grafiki artystycznej i użytkowej oraz artystów sztuk wizualnych ze zwróceniem szczególnej uwagi na działania w przestrzeni publicznej i działania site-specific.
- Pisma artystyczne i strony internetowe:
- Szum
- https://www.dwutygodnik.com
- www.culture.pl
- pl-pl.facebook.com/PolskaSekcjaIBBY/

Zachęcam również do śledzenia bieżących informacji dotyczących sztuk wizualnych z Polski i ze świata.

Lista lektur uzupełniających rekomendowana do samodzielnej pracy studenta/studentki jest podbierana indywidualnie w zależności od podejmowanych problemów/tematów semestralnych.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Absolwent potrafi….

K_U02 tworzyć i w konsekwencji realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością: obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście: swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rzeźby, rysunku, malarstwa, fotografii, grafiki warsztatowej, kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, koloru, konstrukcji, detalu, portretu oraz konstrukcji anatomicznej.

K_U03 świadomie wykorzystywać odpowiednio dobraną technikę i technologię oraz środki artystycznego wyrazu w realizacji prac artystycznych: z rozmysłem dobrać temat, materiał oraz miejsce prezentacji ze świadomością kontekstów zachodzących w relacji z otoczeniem oraz z uwzględnieniem aspektów estetycznych, społecznych i prawnych.

K_U04 podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych, opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę.

K_U07 świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych klasyczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności: kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych.

K_U08 efektywnie i świadomie wykorzystywać różnorodne materiały, techniki i technologie oraz formy ekspresji artystycznej, dąży do udoskonalenia własnych koncepcji, form wypowiedzi i organizacji przestrzeni, w tym również przestrzeni wystawienniczej.

K_U09 wykazać się zdolnością formułowania własnych sądów i wyciągania trafnych wniosków w wypowiedziach ustnych a także w rozbudowanych pracach pisemnych: w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień w celu prezentacji prac artystycznych, potrafi umiejętnie zaaranżować przestrzeń wystawienniczą.

Absolwent zna i rozumie…

K_W02 problematykę związaną z technikami malarskimi, rysunkowymi, graficznymi, fotograficznymi, odlewniczymi, sztukatorskimi, snycerskimi oraz technologią odlewniczą metali kolorowych: dysponuje wiedza z zakresu obróbki metalu, zna narzędzia i techniki kamieniarskie oraz techniki ceramiczne.

K_W011 kontekst historyczny i kulturowy innych dziedzin współczesnej nauki: filozofii, antropologii kultury, teorii mediów, estetyki, rozumie ich relacje z formą wykonywanego zawodu: kontekst historyczny i kulturowy obowiązujących obecnie wzorców niezależności i swobody wypowiedzi artystycznej: zasady świadomego korzystania ze źródeł własnych inspiracji artystycznej, także w kontekście społecznym i kulturowym.

Absolwent jest gotów do…

K_K01 inspirowania procesu doskonalenia umiejętności warsztatowych innych osób: rozumie potrzebę nieustannego rozwoju twórczego i intelektualnego: posiada wewnętrzną motywację do podejmowania działań twórczych oraz umiejętność organizacji własnej pracy.

K_K02 samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych, do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł: formułowania krytycznej argumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy.

K_K03 efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy: potrafi rozwiązywać problemy zawodowe i zespołowe, jest otwarty na współpracę ze środowiskiem zewnętrznym.

K_K04 podjęcia refleksji na temat własnych działań w kontekście innych twórców kultury oraz aspektów estetycznych, etycznych, naukowych, technicznych i społecznych związanych z własną pracą oraz środowiskiem twórczym.

K_K05 efektownego komunikowania się i inicjowania zadań zespołowych, współdziałania, negocjacji, prezentacji własnych krytycznych poglądów oraz przyjmowania poglądów innych.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Pracownia Druku Wypukłego i Wklęsłego realizuje indywidualny tryb pracy ze studentem/studentką. Warsztat pracy jest elastyczny i daje możliwość dopasowania do potrzeb studenta/studentki. Poziom/stopień trudności pracy nad zadaniem jest dopasowany do etapu nauczania, w którym jest student/studentka.

Pracownia posiada: prasę graficzną (100 x 70 cm – format blatu), farby offsetowe do wypukłodruków, papier do próbnych odbitek, narzędzia do pracy nad matrycami (wypukłodruki, wklęsłodruki), wałki.

Wymagane jest: posiadanie materiałów do wykonania matryc np.: linoleum, płyta cynkowo-tytanowa, gips, drewno, miedź, pleksa itp,
posiadanie papieru graficznego /tkaniny do wykonywania odbitek, posiadanie benzyny do zmywania flizy/matryc/wałków,/narzędzi.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Rzeźba s.4 o 120 1 ćw. 120h
ćw. [zal.]


Semestr 2019/20-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.12149