Katalog ECTS

Kopia ikony

Pedagog: dr hab. Danuta Stępień
Asystent/ci: Marlena Koczorowska

Pole Opis
Typ przedmiotu Kierunkowy uzupełniający
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład (kursowy, monograficzny) Konserwatorium (dialog dydaktyczny, dyskusja, korekty).

Projekt indywidualny (ćwiczenia warsztatowe).

 

Tryb stacjonarny

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zaliczony IV rok studiów

Wymagania końcowe

Wykonanie kopii ikony, w bezpośrednim kontakcie z zabytkową ikoną, zgodnie z jej techniką, technologią i estetyka wykonania. Zajęcia odbywają się w magazynie Zbiorów Sztuki Wschodniochrześcijańskiej Muzeum Narodowego w Warszawie.

- Opracowanie dokumentacji opisowej (techniczno-technologicznej) wykonania kopii.

- Przygotowanie prezentacji multimedialnej przedstawiającej oraz ilustrującej przebieg i rezultaty pracy nad wykonaniem kopii ikony.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Treści programowe nauczania (treść zajęć):

program nauczania obejmuje rozpoznanie i praktyczne wykonanie kopii malarstwa charakterystycznego dla ikony. Każdy student realizuje indywidualny projekt w bezpośrednim kontakcie z oryginałem:

- wykonanie precyzyjnego rysunku kopiowanej kompozycji,

- przeprowadzenie techniczno-technologicznej analizy wizualnej i opracowanie jej w formie pisemnej,

- przedstawienie programu i kolejności wykonania poszczególnych etapów prac.

- Techniczno-technologiczne opracowanie podobrazi.

- Wykonanie prac pozłotniczych.

- Opracowanie malarskie zgodne z odczytaną techniką i technologią oryginału i wykonanym analitycznym programem przebiegu prac.

Kryteria oceny:

Realizacja kopii oceniana jest na podstawie przebiegu kolejnych etapów opracowań i końcowego rezultatu prac.

W ocenie przebiegu prac oraz efektu wykonania kopii brane są pod uwagę:

- rezultat prac techniczno-technologicznych,

- końcowy efekt artystyczno-estetyczny wykonanej kopii (jej zbieżność z oryginałem),

-umiejętności analitycznego myślenia,

- umiejętności manualne,

- wyczucie stylu epoki,

-kreatywność i sumienność w pracy.

Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

- Przekazanie studentom wiedzy z zakresu historycznych technik pisania ikon. Nauczenie rozpoznawania temperowych technik i technologii w zabytkowych ikonach.

- Wypracowanie umiejętności posługiwania się literaturą źródłową przedmiotu dla poszerzenia wiedzy i formułowania myśli oraz prezentowania wybranych zagadnień z technik i technologii malarstwa ikonowego (dyskusja naukowa, opracowywanie opisów techniczno-technologicznych dzieł itp.).

- Doskonalenie umiejętności praktycznych.

- Poszerzenie wiedzy studenta na temat struktury warstw technologicznych (od podłoża przez lewkas, warstwy malarskie i złocenia) ikony.

- Rozwijanie zdolności manualnych, niezbędnych do wykonania prac rekonstrukcyjno-konserwatorskich w zabytkowych ikonach.

Wykonanie kopii pozwala na prześledzenie procesu powstawania ikony.

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Cennino Cennini - "Rzecz o malarstwie" -przekład Samuel Tyszkiewicz, komentarz Hanna Jędrzejewska, Wrocław 1955

2. Teofil Prezbiter - "Diversarium Artium Schedula - Średniowieczny zbiór przepisów rozmaitych", przekład Stanisław Kobielus, Tyniec-Kraków 1998

3.Dionizjusz z Furny -"Hermeneja- czyli objaśnienie sztuki malarskiej" - przekład Ireneusz Kania, Kraków 2003

4. Max Doerner- "Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 1975

5. Tomasz Sadziak, "Klejowe i olejne prace pozłotnicze", Biblioteka Muzealnictwa i Ochrony Zabytków , Seria B, LXIX (69)

6. Danuta Stępień, "Tempera żółtkowa jako technika w malarstwie sztalugowym, według dawnych przekazów i twórczości wybranych współczesnych artystów, ASP, Warszawa 2010

7. Rudniewski P., Jarmińska D., Jeżewska E., Kępa L., Kurkowska J., Nowicka A., Syta O., Wagner B., Wesołowska A., "Pigmenty. Analiza mikrochemiczna i instrumentalna", ASP Warszawa, 2018

8. Wojciech Kurpik, "Częstochowska Hodegetria", Wydawnictwo Paulinianum, 2020.

Zeszyty naukowe wydawane przez Wydziały Konserwacji ASP w Warszawie i Krakowie oraz Instytut Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa UMK w Toruniu, a także stosowne prace magisterskie wykonane na tych wydziałach.

Krajowe resortowe kwartalniki, dostępne w bibliotece WKiRDS lub Głównej ASP: Ochrona zabytków, Biuletyn Informacyjny Konserwatorów Dzieł Sztuki, Biuletyn Konserwatorski Województwa Białostockiego.

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Bułgakow S., "Ikona i kult ikony", tłum. H. Paprocki, Białystok-Warszawa, 1992

2. Dąb-Kalinowska B. "Ikony i obrazy", Warszawa 2000

3. "Ikony: przedstawienia maryjne z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie: katalog zbiorów", red. A. Sulikowska, M. Izdebska-Młot, Warszawa 2004

4. Krug G. "Myśli o ikonie", przeł. R. Mazurkiewicz, Białystok 1991

5. Popova O., Smirnova E., Cortesi P., "Ikony z różnych kręgów kulturowych od VI w. po czasy współczesne", przeł. T. Łozinska, Warszawa 1998

6. Tylewicz A., "Sztuka pozłotnictwa i inne techniki zdobnicze", Poznań 2007

7. Wendy Salmond, "The Art. of Oklad", Champan University Digital Commons, Art. Faculty Articles and Research, 1996.

Studies in Conserwatio, National Gallery Technical Bulletin

 

 

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

KU_01 wykorzystywać właściwe środki ekspresji w realizacji prac artystycznych, świadomie rozwijać własną osobowość twórczą, posługiwać się odpowiednimi narzędziami i materiałami w zależności od techniki wykonywanej pracy

KU_08 zorganizować warsztat i odpowiednie warunki pracy, posługiwać się specjalistycznymi urządzeniami i narzędziami przestrzegając zasad bhp.

KU_09 posługiwać się różnymi technikami artystycznymi oraz wykonywać kopie dzieł sztuki (odpowiednio z ukończoną specjalizacją) zgodnie z kanonami danej epoki.

 

 

KW_01 zasady realizacji prac artystycznych zgodnie z ukończoną specjalizacją, różne formy wypowiedzi artystycznej, złożoność procesu tworzenia dzieł sztuki zgodnie z własnymi zamierzeniami twórczymi.

KW+10 obowiązujące uwarunkowania prawne, społeczne i finansowe ochrony zabytków w Polsce oraz prawa własności intelektualnej.

KW_11 technikę wykonania i budowę technologiczną różnych gatunków sztuk plastycznych (zgodnie z ukończoną specjalizacją) w kontekście ich uwarunkowań historycznych oraz praktyki wykonawczej.

 

 

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Dostęp do oryginalnych dzieł sztuki. Współpraca z Muzeum Narodowym w Warszawie w celu zapewnienia bezpośredniego dostępu do zabytkowych ikon w celu wykonania kopii wybranych obiektów.

Niezbędne są profesjonalne narzędzia (agaty, blat-ędzle, wisz-pędzle, puncyny...) i materiały malarskie (pigmenty, spoiwa, metale pozłotnicze...) do prowadzenia zajęć dydaktycznych. Dodatkową pomoc stanowi laptop z oprogramowaniem, drukarka, kamera i aparat fotograficzny.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkanin zabytkowych s.9 d 60 3 ćw. 60h
w. [zal. z oceną]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.12562