Katalog ECTS

Kierunki rozwoju scenografii

Pedagog: dr Dominika Łarionow

Pole Opis
Typ przedmiotu Konwersatorium
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Główną metodą dydaktyczną jest analiza wybranych przez prowadzącego tekstów (które mogą być w języku angielskim) oraz kilku bieżących wystaw, wspólne omawianie dorobku artystów scenografów. Zajęcia też oprócz from dyskusyjnych będą zawierały elementy wykładu.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Wymagana jest znajomość podstawowych informacji z zakresu historii sztuki i historii teatru.

Wymagania końcowe

Na ocenę semestralną wstawioną w Akademus złoży się: obecność na zajęciach (25%)+ aktywność na zajęciach (25%) + zdanie egzaminu pisemnego w sesji egzaminacyjnej (50%).

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocenie podlegać będzie aktywność studenta na zajęciach (25%) czyli przygotowywanie wyznaczonych zadań, umiejętność prowadzenia samodzielnej analizy dzieł wybranych twórców. W skład oceny końcowej wejdzie również obecność studenta na zajęciach (25%). W sesji zostanie przygotowany egzamin pisemny w formie testu z zakresu przerobionego materiału - ocena będzie stanowiła 50% ogólnej końcowej oceny semestralnej.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem dydaktycznym prowadzonych zajęć jest zapoznanie studenta z historią scenografii zarówno w jej wymiarze historycznym, jak i z kontekstami współczesnymi. Istotne jest by studenci kierunku scenografia nauczyli się rozpoznawać style i formy teatralne, konwencje sceniczne oraz różne przestrzenie teatralne. W trakcie sesmtru omówione zostaną następujące tematy:

1. Pojęcie scenografii na przestrzeni wieków - od Arystotelesa po XXI wiek.

2. Przestrzeń sceniczna w antycznej Grecji (scenografia, machiny sceniczne, kostium)

3. Przestrzeń sceniczna w antycznym Rzymie (scenografia. kostium, typy widowisk).

4. Przestrzeń symultaniczna średniowiecza - potęga rekwizytów i realności.

5.Renesans - odkrycie nowych zasad malarskich, dekoracje w nowej przestrzeni.

6. Teatr Elżbiety I w Anglii - Teatr Szekspira (pusta przestrzeń, rekwizyt)

7. Teatr w Hiszpanii - asceza i przepych.

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. John Russel Brown, Historia teatru, Świat Książki 1999 lub Wydawnictwo Naukowe PWN 2007.

2. Józef Kelera, Krótka historia teatru w Europie, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, 2018.

3. Scenography Expanded. An introduction to contemporary performance design, ed by Joslin McKinney and Scott Palmer, Bloomsbury, 2017.

4. Odsłony współczesnej scenografii. Problemy - sylwetki - rozmowy, pod red. Katarzyny Fazan i Jadwigi Rożek-Sieraczyńskiej, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2016.

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1.Donatella Barbieri, Costume in Performance. Materiality, Culture and the Body, Bloomsbury, 2017.

2.Joslin McKinney and Philip Butterworth, The Cambridge Introduction to Scenography, Cambridge University Press, 2009.

3.Arnold Aronson, Looking into the abyss. Essays on scenography, University of Michigan, 2005.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Student będzie umiał rozpoznać historyczne konwencje teatralne. Zatem w swojej pracy z łatwością będzie mógł - w razie konieczności artystycznej - nawiązać do źródeł historycznych.

Zdobyta na zajęciach wiedza stanowi podstawą umiejętność konieczną do pracy scenografa teatralnego i filmowego. Znajomość zarówno konwencji teatralnych oraz historycznych przestrzeni stanowi bazę do budowych nowoczesnych scenografii (dotyczy to również wykorzystania multumediów, które w większości bazują na znanych od wieków chwytach scenograficnzych).

Wymagane kompetencje wstępne zostaną poszerzone o wiedzę szczegółową, która może później stanowić bazę do samodzilenych poszukiwań twórczych.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Zajęcia prowadzone w salach dydaktycznych na terenie budynku ASP wymagają rzutnika lub ekranu do prezentacji mulimedialnych wraz z komputerem. Zajęcia prowadzone on line skupiają się na dostępnych narzędziach i platformach w internecie, o czym studenci są poinformowani w mailu zapraszającym na zajęcia.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.1 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13311