Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | wykład obowiązkowy, podstawowy | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
wykład konwersatoryjny |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne | -brak- | ||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
1. Pojęcie estetyki. Jego źródło i ewolucja. Zmysłowość człowieka a sztuka. 1. Pojęcie sztuki. Dawna historia pojęcia: od świata antycznego do XIX wieku. Sztuka a poezja. 2. Pojęcie sztuki. Współczesne próby i kontrowersje wokół definiowania pojęcia sztuki. Podziały sztuki, typologie (m. in. sztuki plastyczne w odróżnieniu od innych). Czym jest dzieło sztuki i na czym polega różnica pomiędzy nim i innymi przedmiotami? 3. Pojęcie piękna. Dawne dzieje pojęcia i współczesne koncepcje. 4. Pojęcie formy. Dzieje pojęcia. Różne współczesne koncepcje formy w sztuce. 5. Pojęcie twórczości. Dzieje pojęcia i współczesne reinterpretacje. Kim jest twórca i czym się różni od innych ludzi? 6. Pojęcie odtwórczości. Naśladownictwo – wieloznaczność słowa. Oryginał – kopia – imitacja – falsyfikat – reprodukcja. Znaczenie przemian technologicznych. 7. Pojęcie przeżycia estetycznego. Czym się ono różni od innych przeżyć (np. moralnych, poznawczych itp.) i jakie ma znaczenie w życiu człowieka współczesnego? Czy może istnieć sztuka, która nie powoduje przeżyć estetycznych? 8. Struktura dzieła artystycznego, jej wielopoziomowość. Przykład analizy dzieła sztuki: koncepcja Romana Ingardena. 9. Sztuka wobec kultury masowej. Poglądy M. Horkheimera i T. Adorno zawarte głównie w książce „Dialektyka oświecenia. Fragmenty filozoficzne”. 10. Sztuka wobec kultury masowej. Poglądy D. Macdonalda, E. Van den Haaga oraz C. Greenberga zawarte w książce: „Kultura masowa”, wybór, przekład, przedmowa Czesław Miłosz. 11. Sztuka wobec technologii elektronicznych. Kim jest współczesny artysta – poglądy M. McLuhana zawarte w: „Zrozumieć media. Przedłużenia człowieka”, „Galaktyka Gutenberga” oraz w: „Poza punktem zbiegu”. 12. Sztuka wobec technologii elektronicznych. Poglądy i stanowiska zawarte w książkach: K. Wilkoszewskiej i innych autorów antologii: „Piękno w sieci”, M. Ostrowickiego „Wirtualne realis. Estetyka w epoce elektronicznej” oraz Ewy Wójtowicz „Net art.”. 13. Czy koniec sztuki? Prehistoria problemu: poglądy G. W. F. Hegla zawarte we Wstępie do „Estetyki” oraz w: „O zaniku uczuć metafizycznych” Stanisława Ignacego Witkiewicza. Poglądy współczesne: J. Baudrillarda przedstawione w książce pt. „Spisek sztuki” i D. Kuspita wyrażone w książce „Koniec Sztuki”. 14. Czym jest kolekcja i muzeum? Poglądy K. Pomiana zawarte w książce „Zbieracze i osobliwości. Paryż, Wenecja XVI – XVIII wiek” oraz „Muzeum sztuki. Antologia”, wstęp i redakcja Maria Popczyk 15. Muzea, galerie i niedostępne sejfy. Sztuka w obliczu barbarzyństwa dominacji pieniądza i przemocy.
|
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) | -brak- | ||||||
Wymagania końcowe | -brak- | ||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Podstawowy podręcznik: Władysław Tatarkiewicz – „Dzieje sześciu pojęć”. |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta | -brak- | ||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.5 | o | 30 | 2 |
30h |
[egz.] |