Katalog ECTS

Estetyka

Pedagog: Magdalena Kucza-Kuczyńska
Asystent/ci: Magdalena Kucza-Kuczyńska

Pole Opis
Typ przedmiotu Estetyka
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład ( prelekcja o charakterze autorskim połaczona z materiałem ikonograficznym), dyskusja dydaktyczna

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zaliczony pierwszy rok studiów magisterskich, ogólna wiedza z historii kultury i sztuki

Wymagania końcowe

Zdanie egzaminu z treści całego cyklu wykładów oraz ze znajomości treści książki Wł. Tatarkiewicza - Dzieje sześciu pojęć: sztuka, piękno, forma, tworczość, odtwórczość, przeżucie

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Egzamin ustny - ocena poziomu wiedzy i umiejętności wypowiedzi w ramach treści wykładów i własnych refleksji z dziedziny Estetyki. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu wykładów z Estetyki. Skala ocen określona jest według obowiązującej na Wydziale Grafiki skali punktacji.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zaznajomienie studentów z podstawowymi pojęciami estetyki, historycznymi przemianami teoretycznych poglądów na naturę sztuki i jej zakorzenienia w kulturze;
ukształtowanie umiejętności analizowania tekstów estetycznych.
1. Pojęcie estetyki. Jego źródło i ewolucja, miejsce w filozofii.
2. Sztuka. Historia pojęcia od starożytności do początków XX wieku.
3. Współczesne próby definiowania pojęcia sztuki.
4. Piękno. Dawne dzieje pojęcia od starożytności do początków XX wieku.
Kryzys pojęcia piękna w sztuce współczesnej. Współczesna kultura Zachodu wobec zjawiska piękna.
5. Forma. Dzieje pojęcia. Forma i deformacja w sztuce współczesnej.

6. Twórczość. Dzieje pojęcia twórczości. Pankreacjonizm. Kim jest twórca i czym się różni od innych ludzi? Autoportret ukryty.
7. Odtwórczość. Naśladownictwo – wieloznaczność słowa. Oryginał – kopia – imitacja – falsyfikat – reprodukcja. Czy powtórzenie dominuje w sztuce współczesnej?
8. Brzydota nie oznacza braku piękna. [Umberto Eco]
9. Dzieło sztuki. Jego struktury, wielopoziomowość, funkcje.
10. Porównanie estetyki sztuki Japonii i Chin z kulturą Zachodu, wzajemne oddziaływania.
11. Artysta, przestrzeń osobista w sztuce.
12. Pojęcie stylu artystycznego. Kultury ze stylem i bezstylowe. Od porządku do entropii w sztuce. Smak estetyczny.
13. Sztuka w obliczu II wojny światowej – kryzys wartości?
14. Muzea, galerie, kolekcje prywatne. Sztuka w obliczu dominacji pieniądza.

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Władysław Tatarkiewicz Dzieje sześciu pojęć: sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycie estetyczne.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Tatarkiewicz Władysław, Historia estetyki, tomy I-III; Józef Czapski, Patrząc; Umberto Eco, Historia Piękna

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U12, K_U13, K_U15, K_U16

K_W02, K_W03, K_W05, K_W09, K_W10, K_W11

K_K06, K_K07

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

W zajęciach można wziąć udział za pośrednictwem dowolnego urządzenia z dostępem do Internetu, tj. komputera, tabletu bądź telefonu.
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w planie studiów opublikowanym na stronie asp.waw.pl w zakładce Jakość kształcenia.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Grafika s.3 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13823