|
Typ przedmiotu
|
Obowiązkowy
Kształcenie teoretyczne
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykład
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
1. Zdany egzamin wstępny na studia niestacjonarne II stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
2. Zaliczony kurs Historii sztuki/Słownik sztuki współczesnej.
|
|
Wymagania końcowe
|
Zdany egzamin końcowy z przedmiotu po I roku studiów II stopnia.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1. Esej zaliczeniowy – 30%
2. Egzamin końcowy – 70%
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem przedmiotu jest zapoznanie studentów ze sproblematyzowaną wiedzą na temat sztuki filmu oraz sztuki wideo jako fenomenów artystycznych, poszerzoną o zagadnienia powiązane z szeroko rozumianą kulturą audiowizualną i animacją (związki animacji z malarstwem; animowane dokumenty i wideoklipy). Oprócz zagadnień związanych z historią plastyki filmu aktorskiego, animowanego, eksperymentalnego oraz sztuki wideo, omawiane są problemy zarówno strony formalnej, jak i treściowej dzieła filmowego. Ponadto studenci poznają sposoby i rodzaje analizy dzieła filmowego.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. David Bordwell, Kristin Thomson, Film Art. Sztuka filmowa. Wprowadzenie, Warszawa 2010.
2. Alicja Helman, Jacek Ostaszewski, Historia myśli filmowej, Gdańsk 2007.
3. Rick Altman, Gatunki filmowe, Warszawa 2012.
4. Wit Dąbal, Piotr Andrejew, Kompendium terminologii filmowej, Warszawa 2005.
5. Gustavo Mercado, Okiem filmowca. Nauka i łamanie zasad filmowej kompozycji, Warszawa 2011.
6. Daniel Arijon, Gramatyka języka filmowego, Warszawa 2008.
7. Walter Murch, W mgnieniu oka. Sztuka montażu filmowego, Warszawa 2006.
8. Blain Brown, Cinematography. Sztuka operatorska, Warszawa 2014.
9. Bruce Block, Opowiadanie obrazem. Tworzenie struktury wizualnej w filmie, TV i mediach cyfrowych, Warszawa 2010.
10. Karel Reisz, Gavin Millar, Technika montażu filmowego, Warszawa 2014.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Media audiowizualne. Podręcznik akademicki, red. Wiesław Godzic, Warszawa 2010.
- Ryszard Kluszczyński, Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediów, Kraków 2002.
- Ryszard Kluszczyński, Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu, Warszawa 2010.
- Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów, red. Piotr Zawojski, Katowice 2015.
- Piotr Zawojski, Sztuka obrazu i obrazowania w epoce nowych mediów, Warszawa 2012.
- Polski film animowany, red. M. Giżycki, B. Zmudziński, Warszawa 2008.
- Paweł Sitkiewicz, Polska szkoła animacji, Gdańsk 2011.
- Paweł Sitkiewicz, Małe wielkie kino. Film animowany od narodzin do końca okresu klasycznego, Gdańsk 2009.
- Gianalberto Bendazzi, Cartoons: One Hundred years of Cinema Animation, Bloomington-Indianapolis 1994.
- Marcin Giżycki, Nie tylko Disney. Rzecz o filmie animowanym, Warszawa 2000.
- Animation now!, ed. Julius Wiedemann, wyd. Taschen, 2007.
- Sztuka animacji. Od ołówka do piksela historia filmu animowanego, red. J. Beck, Warszawa 2006.
- Paul Wells, Animacja, Warszawa 2009.
- Mike Wellins, Myśleć animacją. Podręcznik dla filmowców, Warszawa 2015.
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
ABSOLWENT POTRAFI:
K_U02 podejmować i kreatywnie realizować zadania z zakresu multimediów i intermediów, rozwiązując postawiony problem i korzystając z wzorców kreacji artystycznej, które umożliwiają wolność i niezależność wypowiedzi artystycznej;
K_U04 w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych w pracy twórczej celów i efektów w aspekcie estetycznym i społecznym, szukając przy tym indywidualnych i nowatorskich rozwiązań;
K_U07 tworzyć rozbudowane prezentacje w formie słownej, pisemnej i multimedialnej na tematy dotyczące zarówno własnej twórczości jak i z obszaru sztuki, formułować opinie, wyciągać wnioski i umiejętnie nawiązywać kontakt z odbiorcami;
K_U09 samodzielnie planować, realizować i ciągle rozwijać własną twórczość artystyczną, kreatywnie wykorzystując umiejętności warsztatowe;
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:
K_W02 kluczowe zagadnienia z zakresu technik i technologii działań fotograficznych, wideo, animacji, dźwięku, środowisk 3D, działań przestrzennych ze szczególnym uwzględnieniem wykorzystania współczesnych narzędzi opartych na nowych technologiach;
K_W03 wzajemne relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu kierunkowego oraz potrafi świadomie wykorzystywać i integrować tę wiedzę dla własnego, dalszego rozwoju artystycznego;
K_W04 zagadnienia dotyczące obszarów sztuki i kultury oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji, przydatne do formułowania problemów, ich analizy i znajdowania rozwiązań w pracach artystycznych;
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:
K_K03 krytycznej oceny zarówno własnych jak i innych działań twórczych i artystycznych z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych, a w razie potrzeby potrafi zasięgnąć opinii ekspertów;
K_K04 podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych, estetycznych i etycznych aspektów pracy własnej lub innych osób w zakresie projektów i realizacji artystycznych;
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Komputer umożliwiający odtwarzanie płyt DVD oraz z dostępem do Internetu; rzutnik multimedialny; głośniki.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
