| 
      Typ przedmiotu
		 | 
		
			
				
					obligatoryjny
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Metody dydaktyczne (forma zajęć)
		 | 
		
			
				
					
 ćwiczenia, warsztaty, konsultacje 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Język wykładowy
		 | 
		
			
				
					polski;  
				
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba punktów ECTS:
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania wstępne
		 | 
		
			
				
					
 uczestnictwo w zajęciach Pracowni Struktur Mentalnych w I semestrze I roku studiów I stopnia w roku akademickim 2020/2021 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
		 | 
		
			
				
					
 Celem zajęć PSM jest przygotowanie studentek do realizacji indywidualnych i opartych na współpracy w zespole projektów badawczych i społeczno-artystycznych. Realizacja projektów w ramach Pracowni Struktur Mentalnych polega na kompleksowym opracowaniu treści oraz dobraniu do niej odpowiedniej formy upowszechnienia z dziedziny projektowania, fotografii i filmu. 
  
Zajęcia I roku w drugim semestrze będą kontynuacją projektu wydawniczego. Zadaniem studentek będzie zaprojektowanie publikacji, której treścią będą zdjęcia i teksty powstałe w I semestrze 
  
Podczas zajęć studentki poznają proces wydawniczy obejmujący redakcję, projektowanie graficzne, skład, korektę, przygotowanie do druku i produkcję. Efektem ich pracy będzie seria autorskich publikacji. 
  
Końcowym elementem zajęć będzie warsztat introligatorski na którym studentki oprawią swoje publikacje. 
  
  
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
		 | 
		
			
				
					
- celujący
 5,35 Wybitny poziom koncepcyjny, projektowo-artystyczny i techniczny prac oraz realizacja dodatkowych aktywności z własnej inicjatywy. ≥ 99 
- bardzo dobry
 5,0 Wybitny poziom koncepcyjny prac. Wybitny poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy. 98–93 
- bardzo dobry minus
 4,65 Wybitny poziom koncepcyjny prac. Wysoki poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy. 92–87 
- dobry plus
 4,35 Wysoki poziom koncepcyjny prac. Wysoki poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy. 86–81 
- dobry
 4,0 Wysoki poziom koncepcyjny prac. Przeciętny poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy. 80–75 
- dobry minus
 3,65 Przeciętny poziom koncepcyjny prac. Przeciętny poziom projektowo-artystyczny prac. Drobne błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy. 74–69 
- dostateczny plus
 3,35 Przeciętny poziom koncepcyjny prac. Niski poziom projektowo-artystyczny prac. Błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy. 68–63 
- dostateczny
 3,0 Niski poziom koncepcyjny prac. Niski poziom projektowo-artystyczny prac. Błędy techniczne nie wpływające na odbiór pracy. 62–57 
- dostateczny minus
 2,65 Niski poziom koncepcyjny prac. Niski poziom projektowo-artystyczny prac. Poważne błędy techniczne. 56–51 
- niedostateczny
 2,0 Niedostateczny poziom koncepcyjny, projektowo-artystyczny i techniczny prac. ≤ 50 
- nieklasyfikowany
 0 Brak kompletu prac, brak uczestnictwa w egzaminie lub powyżej 3 nieusprawiedliwione nieobecności. 0 
 
Ocena przeprowadzona jest podczas przeglądu semestralnego. Ocenie podlega odpowiednio: 
- 50% – indywidualna praca dotycząca wybranego przez siebie tematu. Ocenie podlega:
 – pomysłowość i oryginalność w dobraniu medium i formy przekazu, – jakość wdrożenia projektu, – poziom projektowy i artystyczny opracowania formalnego. 
- 30% – zaangażowanie i efektywność pracy, terminowość
 
- 20% – aktywność na zajęciach
 
 
Warunkiem przystąpienia do zaliczenia jest odpowiednia frekwencja na zajęciach. Osoby, które mają więcej niż trzy nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze nie mogą przystąpić do zaliczenia i otrzymują ocenę niesklasyfikowany. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania końcowe
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
		 | 
		
			
				
					
- kursownik.pl
 
- textures.com
 
- mockups-design.com
 
- fonts.google.com
 
- robienie.pl
 
- www.behance.net
 
- Artykuły na stronach internetowych podane przez prowadzącego w trakcie zajęć
 
 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
		 | 
		
			
				
					
- Lektury i kursy polecane przez prowadzącego w ramach indywidualnych korekt
 
 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
    | Przedmiotowe efekty uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            
              
						
              
- ma zaawansowaną wiedzę z zakresu wybranych technik plastycznych (K_W 15);
 
- zna zaawansowane metody dokumentacji fotograficznej i filmowej i sposoby ich wykorzystania w dialogu z tradycją artystyczną (K_W16);
 
- zna różne rodzaje oprogramowania, zasady posługiwania się sprzętem elektronicznym oraz zasady montażu i postprodukcji obrazu na poziomie pozwalającym ich wykorzystanie w dialogu z tradycją artystyczną (K_W17);
 
- zna i rozumie na zaawansowanym poziomie zależność między środkiem plastycznego wyrazu a charakterem, celem i skutecznością przekazu – mechanizmy łączące wybrane technikalia plastyki z jej komunikatami, oraz znaczeniami z obszaru nauk humanistycznych i społecznych, przypisanymi specjalizacji kultura miejsca i problematyce sztuki najnowszej (K_W18).
 
 
            
             | 
            
            
            
              
						
              
- potrafi samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz posługiwać się umiejętnościami badawczymi na poziomie zaawansowanym (także je rozszerzać), korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii (K_U11);
 
- potrafi wykorzystać różne media wizualne do modelowania, wzmocnienia i doprecyzowania swoich wypowiedzi na gruncie wiedzy z historii sztuki i innych wybranych nauk humanistycznych i społecznych (K_U17);
 
- potrafi precyzyjnie uzgadniać środki plastycznego wyrazu z wymogami przekazu, oraz dobierać, kompilować i uzgadniać ze sobą różne środki plastycznego wyrazu dla zwiększenia skuteczności realizacji zadań zawodowych (K_U18);
 
- potrafi zdobywać wiedzę i rozszerzać umiejętności plastyczne, odwołując się do doświadczeń współczesnej sztuki (K_U19).
 
 
            
             | 
            
            
            
              
						
              
- reprezentuje wrażliwość na wartości estetyczne i artystyczne, warsztatowe i przestrzenne, przy całej ich współczesnej złożoności, w tym zinternalizowane w praktyce (K_K06);
 
- jest przygotowany do aktywnego, zaangażowanego uczestnictwa w grupach, organizacjach i instytucjach, realizujących działania kulturalne, społeczne, oraz do porozumiewania się z innymi profesjonalistami, jak i z nie profesjonalistami (K_K09);
 
- jest wnikliwym i aktywnym uczestnikiem i twórcą życia kulturalnego (K_K10).
 
 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				| -brak- |  
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |