Katalog ECTS

Sztuka jako krytyczne badania społeczne: sztuka i społeczeństwo w niepewnych czasach

Pedagog: dr Jakub Szreder, dr hab. Jan Sowa

Pole Opis
Typ przedmiotu Laboratorium
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Seminaria, warsztaty laboratoryjne, działania terenowe, opieka nad pracą badawczo-artystyczną.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Znajomość języka angielskiego w stopniu wystarczającym do zapoznania się z lekturami.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

W ramach laboratorium będziemy wykorzystywać metody zaczerpnięte ze sztuki współczesnej, humanistyki i nauk społecznych w celu lepszego rozpoznania procesów głębokich zmian społecznych, z którymi mamy obecnie do czynienia. Żyjemy w czasach fundamentalnego kryzysu kapitalistycznej nowoczesności i liberalnej demokracji, wzmacnianych trwającą katastrofą klimatyczną oraz obecną pandemią. Takie momenty strukturalnej zmiany, w których wszystko co stałe rozpływa się w powietrzu, nazywane przez Zygmunta Baumana czasami przejścia, a przez Immanuela Wallersteina momentami systemowego rozdwojenia, wpływają na naszą codzienność, wywołują zagubienie i lęk. Są one wykorzystywane do wprowadzenia szokowych terapii neoliberalizmu czy autorytarnych projektów politycznych. Z drugiej strony, mogą stanowić pożywkę dla oddolnych ruchów społecznych i pobudzać społeczną wyobraźnię.
W trakcie laboratorium postaramy się uchwycić tą dynamikę w całej jej systemowej złożoności. Do tego przydadzą nam się metody sztuki współczesnej, która nie stroni od paradoksów i nie boi się niepewności. Poruszać się będziemy po rozszerzonych polach sztuki i nauki. Interesować nas będą zarówno klasyczne analizy humanistyki oraz nauk społecznych, jak i propozycje wychodzące poza ich instytucjonalne obwarowania, wykorzystując takie heterodoksyjne metody, jak sytuacjonistyczna psychogeografia, postkolonialny efekt alienacji Renzo Martensa, eseje i kolaże Marthy Rosler czy przestrzenną forenzykę Forensic Architecture. Z racji na sytuację epidemiczną nacisk położony zostanie na dryfy miejskie, które pozwolą nam spotykać się w otwartej przestrzeni.
Przedmiotem naszego zainteresowania będą zjawiska i procesy o charakterze społecznym, politycznym, ekonomicznym i kulturowym, a szczególnie ich wpływ na kształt przestrzeni miejskiej. Przyjrzymy się materialnym śladom kapitałocenu, ruinom po epoce przemysłowej, procesom gentryfikacji, wielokulturowości i przemocy na tle rasowym. Z drugiej strony będziemy tropić radykalne odpowiedzi na ten kryzys, generowane przez ruchy społeczne i afiliowanych z nimi artystów.
Laboratorium nastawione jest na kolektywną współpracę w ramach grupy. W trakcie zajęć będziemy czytać teksty i o nich dyskutować, oglądać filmy i przyglądać się różnym propozycjom artystycznym, urządzać dryfy i organizować spotkania z kuratorami/kuratorkami, artystami/artystkami oraz architektami/architektkami. W naszej pracy będziemy się nastawiać na osiągnięcie praktycznego efektu końcowego - projektów badawczych, interwencji artystycznych, wystaw, kolaży czy filmów. Ich kształt ustalimy wspólnie w trakcie zajęć.

 

Plan zajęć w pierwszym semestrze.

 

Zajęcia 1. Zajęcia organizacyjne.

Przedstawienie ogólnego planu na semestr oraz rok, warunków uczestnictwa w zajęciach, zaliczenia itp.

Zajęcia 2. Praca wstępna. 

Dyskusja warsztatowa - co sztuka może nam powiedzieć o społeczeństwie? 
Rozmowa na temat własnych doświadczeń w odbiorze sztuki zawierającej komponent badawczy, ew. prezentacja własnych praktyk w tym zakresie.

Zajęcia 3. Psychogeografia jako metoda badawcza.

Ogólna prezentacja zjawiska ze szczególnym uwzględnieniem sytuacjonizmu.
Prezentacja filmu Guy Deborda, O przejściu kilku osób przez raczej krótki okres czasu i dyskusja,
Wybór tekstów psychogeograficznych z Przewodnik dla dryfujących. Antologia sytuacjonistycznych tekstów o mieście, Mateusz Kwaterko i Paweł Krzaczkowski (red.), Bęc Zmiana, Warszawa 2015.

Zajęcia 4. Psychogeografia Powiśla
.
Zajęcia warsztatowe: planowanie i przeprowadzenie indywidualnych dryfów po okolicach ASP.

Zajęcia 5. Sztuka i społeczeństwo w epoce kapitałocenu 1.

Dyskusja tekstu A. Jach, P. Juskowiaka i A. Kowalczyk Ekologie (w: A. Jach, P. Juskowiaka i A. Kowalczyk (red.) Ekologie miejskie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2014)
Prezentacja działań badawczo-artystycznych:
• Brian Holmes, On the passage of a few people through a relatively vast space called the Midwest. The Social Metabolism of the Compass Group 
• Claire Pentecost, Notes on the Project Called Continental Drift 
• działania Grupy Compass (http://southwestcorridornorthwestpassage.org/)
• Centre for Land Use Interpretation (http://www.clui.org/)

Zajęcia 6. Sztuka i społeczeństwo w epoce kapitałocenu 2.

Spotkanie z praktykami (artystki, kuratorki)
Psychogeografia warszawskiego kapitałocenu - zajęcia warsztatowe (przygotowanie dryfu: miejsca, strategie, sposób dokumentacji itp.)

Zajęcia 7. Sztuka i społeczeństwo w epoce kapitałocenu 3.

Psychogeografia warszawskiego kapitałocenu (dryf)

Zajęcia 8. Kapitałocen postprzemysłowy 1.
Dyskusja tekstu D. Bell, Nadejście społeczeństwa postindustrialnego (tam R. 1, Od społeczeństwa industrialnego do postindustrialnego: teorie rozwoju społecznego).
Dyskusja fragmentów książki Sztuczne piekła autorstwa Claire Bishop (Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2015)
Prezentacja fragmentu filmu Śmierć człowieka pracy Michael Glawoggera oraz dyskusja.
Prezentacja i dyskusja projektów artystycznych:
- film Mike’a Figgisa o The Battle of Orgreave, (Jeremy Deller, 2001), 
- Subiektywna Linia Autobusowa (Grzegorz Klaman)
- Symfonia fabryki Ursus (Jasmina Wójcik, 2018)

Zajęcia 9. Kapitałocen postprzemysłowy 2.
Dryf postindustrialny: wycieczka do Ursusa połączona ze spotkaniem z artystą/kuratorką.

Zajęcia 10. Gentryfikacja jako artystyczny sposób produkcji 1.

Dyskusja tekstu: R. Florida, Narodziny klasy kreatywnej, tłum. T. Krzyżanowski, M. Penkala, NCK, Warszawa 2010, tam: r. 3, Gospodarka kreatywna i r. 4, Klasa kreatywna.
Dyskusja tekstu: M. Pasquinelli, Na ruinach miasta kreatywnego, tłum. K. Szadkowski, w: Ekonomia Kultury, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2010.
Dyskusja tekstu: S. Zukin, Artistic mode of production [w:] Loft Living: Culture and Capital in Urban Change, Rutgers University Press, Nowy Jork 1989.


Zajęcia 11, Gentryfikacja jako artystyczny sposób produkcji 2.

Dryf po strefie zgentryfikowanej w pobliżu ASP (możliwe lokalizacje do wyboru z grupą: SOHO, Koneser, Elektrownia Powiśle, Nowa Praga lub Port Praski).


Zajęcia 12. Podsumowanie dryfów po Ursusie oraz strefie zgentryfikowanej. 

Sztuka jako aktywizm miejski – dyskusja tekstu M. Rosler, Artystyczny sposób rewolucji: od gentryfikacji do okupacji, tłum. J. Sowa i K. Szadkowski, w: M. Kozłowski i in. (red.), Wieczna radość. Ekonomia polityczna społecznej kreatywności, Bęc zmiana, Warszawa 2011.
Prezentacja projektów artystycznych:
Martha Rosler, If You Lived Here: The City in Art, Theory, and Social Activism: A Project by Martha Rosler, Bay Press, Seattle 1991
Urban Act, R:urban, Hector Huerga (Collective Creations: Commons),
Recetas Urbanas (http://www.recetasurbanas.net/v3/index.php/es/),
Arqitecturas Collectivas (https://arquitecturascolectivas.net/), Public Space Tools (https://publicspace.tools/#/home)
Centre for Urban Pedagogy: http://welcometocup.org/
Spółdzielnia Krzak i miejskie ogrodnictwo.

Zajęcia 13. Migracje, globalizacja, wielokulturowość 1. 

Dyskusja tekstów:
Arjun Appadurai, Nowoczesność bez granic. Kulturowe wymiary globalizacji, tłum. Z. Pucek, Universitas, Warszawa 2005, tam. r. 2, Dyskunkcja i różnica w globalnej ekonomii kulturowej.
Andrzej Szahaj, E pluribus unum? Dylematy wielokulturowości i politycznej poprawności, Universitas, Kraków 2004, tam Ideał asymilacjonizmu i metafora “melting pot” oraz Wielkość i nędza ideologii wielokulturowości.
Cedric Johnson, The Panthers Can’t Save Us Now, “Catalyst”, Vol 1, No 1, Spring 2017.
Prezetacja projektów: Renzo Martensa Enjoy Poverty oraz Institute for Human Activities
(wraz z interwencjami inforgraficznymi Metahaven).

Zajęcia 14. Migracje, globalizacja, wielokulturowość 2
.
Dryf ze Stadionu Narodowego na bazar przy ul. Bakalarskiej połączony z prezentacją działań Towarzystwa Przyjaciół Maxa Etoyi.

Zajęcia 15. Podsumowanie: forensyka przestrzeni. 

Przykłady metod forensycznych w architekturze: Forensic Architecture, Repo:history, spotkanie z architektką,
Omówienie warunków zaliczenia semestru: propozycji projektów indywidualnych.
 
Plan zajęć w drugim semestrze.
 
Zajęcia 1. Przypomnienie najważniejszych momentów pracy laboratoryjnej z pierwszego semestru.


Zajęcia 2-3. Indywidualne projekty. Wstępna dyskusja


Zajęcia 3-4. Indywidualne projekty. Metodologia.


Zajęcia 5-7. Indywidualne projekty. Zbieranie i dyskusja materiału.


Zajęcia 8-10. Indywidualne projekty. Realizacja w formie pracy indywidualnej oraz kolektywnej.


Zajęcia 11-13. Indywidualne projekty. Prezentacja i dyskusja.


Zajęcia 14-15. Podsumowanie laboratorium: kierunki dalszej pracy.
 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Realizacja projektu artystyczno-badawczego (indywidualnie lub w grupie) oraz raportu / dokumentacji z jego przebiegu. Ocenie poddane zostaną:

- społeczno-kulturowa istotność wybranego tematu,

- wykorzystanie wiedzy teoretycznie,

- oryginalność ujęcia artystycznego.

 

celujący
5,35
student wykonał dodatkową pracę podczas realizacji, prezentacji i raportowania  projektu artystyczno-badawczego oraz uczestnictwa w zajęciach
≥ 96
bardzo dobry
5,0
student bardzo dobrze zrealizował i zaprezentował projekt artystyczno-badawczy, co ujął w swoim raporcie, oraz uczestniczył w zajęciach
91-95
bardzo dobry minus
4,65
student zrealizował i zaprezentował projekt artystyczno-badawczy bardzo dobrze, ale z drobnymi nieścisłościami, co ujął w swoim raporcie, uczestniczył w zajęciach
86-90
dobry plus
4,35
student wykazał jedynie pomniejsze  problemy przy realizacji projektu artystyczno-badawczego, co odzwierciedlone jest w jego raporcie, uczestniczył w zajęciach

 
81-85
dobry
4,0
student wykazał jedynie pomniejsze  problemy przy realizacji projektu artystyczno-badawczego, co odzwierciedlone jest w jego raporcie, biernie uczestniczył w zajęciach

 
71-80
dobry minus
3,65
student wykazał pewne problemy z samodzielnym opanowaniem materiału w trakcie realizacji i prezentacji projektu artystyczno-badawczego, co odzwierciedlone jest w jego raporcie, biernie uczestniczył w zajęciach

 

 
66-70
dostateczny plus
3,35
student wykazał pewne problemy z samodzielnym opanowaniem materiału zarówno w trakcie realizacji i prezentacji projektu artystyczno-badawczego, co odzwierciedlone jest w jego raporcie, biernie uczestniczył w zajęciach

 

 
61-65
dostateczny
3,0
student ma istotne luki w samodzielnym opanowaniu materiału albo w trakcie realizacji i prezentacji projektu artystyczno-badawczego, co odzwierciedlone jest w jego raporcie, biernie uczestniczył w zajęciach

 

 
56-60
dostateczny-
2,65
student ma istotne luki w samodzielnym opanowaniu materiału zarówno w trakcie realizacji i prezentacji projektu artystyczno-badawczego, co odzwierciedlone jest w jego raporcie, nie uczestniczył w zajęciach
51-55
niedostateczny
2,0
student nie był w stanie przygotować ani zadowalającego projektu artystyczno-badawczego ani raportu, nie uczestniczył w zajęciach
≤ 50
nieklasyfikowany
0
brak obecności na zajęciach (ponad połowa nieusprawiedliwionych zajęć), brak raportu,
0%

Wymagania końcowe

Semestr pierwszy:

- aktywne uczestnictwo w zajęciach (50%)

- przygotowanie koncepcji projektu artystyczno-badawczego (50%)

 

Semestr drugi:

- aktywne uczestnictwo w zajęciach (33%)

- realizacja projektu artystyczno-badawczego (34%)

- przygotowanie raportu / dokumentacji z działań (33%)

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Adresy bibliograficzne w opisie zajęć.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Na podstawie indywidualnych konsultacji.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

K_W01  znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej na rzecz poprawienia standardów estetycznych aglomeracji miejskich i polskiej prowincji

K_W04  na poziomie podstawowym infrastrukturę instytucjonalną dla sztuki, problematykę muzealnictwa i ochrony zabytków oraz dziedzictwa kulturowego

K_W06  metody diagnozowania potrzeb i oceny jakości usług zorientowanych na odbiorców sztuki, media, działania promocyjnych

K_W07  powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

K_W15  w stopniu elementarnym społeczne, kulturowe, ideologiczne, ogólnohistoryczne usytuowanie, oddziaływanie i uwarunkowania sztuki

K_U03   Świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej

K_U04   samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.

K_U08   Podejmować samodzielne decyzje dotyczące projektowania i realizacji własnych prac artystycznych

K_U09   wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.

K_U10  samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.

K_U11   sprawnie, na podstawowym poziomie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.

K_U18   postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.

K_U19   samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.

K_U20   artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach.

K_K01   docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.

K_K02   dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.

K_K03   podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki

K_K04   na poziomie podstawowym sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego

K_K10   efektywnego sterowania własną pracą twórczą i krytycznego oceniania stopnia jej zaawansowania i poziomu artystycznego.

K_K11   świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.

K_K12   efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, w tym przyjmowania krytyki.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.2 d 60 6 60h
[zal. z oceną]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.14002