Typ przedmiotu
|
przedmiot obowiązkowy
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
warsztaty z elementami wykładu
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
Wymagania wstępne
|
-brak-
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Zajęcia dzielą się na dwa bloki: teoretyczny (1) i praktyczny (2). W ramach 1. bloku studenci otrzymują podstawowe narzędzia do pracy kuratorskiej i produkowania wystaw, pracy z archiwami artystów, prowadzenie kwerendy, budżetowania projektów wystawowych i ich promocji, a wystaw, w ramach bloku 2. w praktyce wykorzystują zdobytą wiedzę ● Historia wystawiennictwa, historia kuratorstwa ● Podstawy fundraisingu ● Praca z przeszłością sztuki: archiwa ● Zasady prowadzenia kwerend w archiwach prywatnych ● wywiad z artystą jako źródło pracy kuratorskiej ● Po co kuratorowi architekt ● Etyka zawodowa BLOK 2 - praca samodzielna studentów ● Kwerenda archiwalna ● opracowanie merytorycznej koncepcji wystawy, opracowanie listy uczestników / uczestniczek oraz listy prac ● opracowanie budżetu wystawy ● opracowanie koncepcji promocji wystawy ● współpraca z architektką podczas opracowania display’u wystawy ● opracowanie programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie ● wspólny montaż i otwarcie wystawy
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Studentki i studentki w ramach zaliczenia zajec przygotowują w toku zajęć wystawę opartą o materiały archiwalne.
Dopuszczalna liczba nieobecności nieusprawiedliwionych w semestrze: 2 godziny.
Na ocenę składa się: obecność na zajęciach, aktywność na zajęciach, wkład w powstanie wystawy.
|
Wymagania końcowe
|
Student zna zasady kwrendy archiwalnej, stosuje je w praktyce, znana jest mu metodologia opracowywania prywatnych archiwów artystów i artystek. Potrafi zaprezentować je w różnych formach, w tym w formie wystawy i towarzyszącej jej publikacji
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Altshuler B., Biennials and beyond - exhibitions that made art history : 1962-2002, London 2013.
Balsom E., Exhibiting Cinema in Contemporary Art, Amsterdam 2013. Barker E., Contemporary Cultures of Display, Yale 1999. Bishop C., Sztuczne Piekła. Sztuka Partycypacyjna i polityka widowni, Warszawa 2015.
Derrida J., Gorączka archiwum. Impresja freudowska, Warszawa 2016.
Ellis J., Keeping Archives (Port Melbourne, Victoria, Australia: D. W. Thorpe, 1993.
Kosińska M., Sikorska K., Czaban A. (red), Artysta-Kurator-Instytucja-Odbiorca. Przestrzenie autonomii i modele krytyki, Poznań 2012.
Kosińska M., Sikorska K., Czaban A. (red), Zawód: Kurator, Poznań 2014. Lewandowski R., Strategie kuratorskie – od antropologii do polityki dyskursu [w:] Popczyk M. (red) Muzeum Sztuki. Od Luwru do Bilbao, Katowice 2008. Love K., Curatorial Toolkit, A Practical Guide for Curators, Vancouver 2010.
O’Doherty B., Biały sześcian od wewnątrz. Ideologia przestrzeni galerii, Gdańsk 2015. Popczyk M., Estetyczne przestrzenie ekspozycji muzealnych, Kraków 2008.
Obrist H.U. , Ways of curating, Londyn 2015. Wolfgang E., “Art of the Archive,” in Art. Archive: New Works on Historical Holdings, Cologne, 2001.
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
E. Domańska, Historie niekonwencjonalne, Poznań 2007.
R. Deutsche, Inadequacy, w: Silvia Kolbowski. inadequate... like... power, Wien 2003.
H. Foster, An Archival Impulse, „October” no. 110, Fall 2004.
M. Foucualt, Archeologia wiedzy, Warszawa 2002.
Metoda biograficzna w socjologii, red. J. Włodarek, M. Ziółkowski, Warszawa – Poznań 1990.
A. Sekula, Reading an archive. Photography between labour and capital, w: The Photography Reader, Routledge 2003.
S. Spieker, The Big Archive. Art from Bureaucracy, Cambridge Mass. 2008.
“Tytuł roboczy: Archiwum”, nr 1, 2, 3, red. M. Ziółkowska, Muzeum Sztuki, Łódź 2008/09.
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Student zna i rozumie: ● na poziomie podstawowym infrastrukturę instytucjonalną dla sztuki, problematykę muzealnictwa i ochrony zabytków oraz dziedzictwa kulturowego ● metody diagnozowania potrzeb i oceny jakości usług zorientowanych na odbiorców sztuki, media, działania promocyjnych ● powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi ● w stopniu elementarnym społeczne, kulturowe, ideologiczne, ogólnohistoryczne usytuowanie, oddziaływanie i uwarunkowania sztuki. ● samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki. ● sprawnie, na podstawowym poziomie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej
K_W01 K_W02 K_W03 K_W04 K_W05 K_W06
|
Student potrafi: ● Świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej ● stosować w typowych pracach pisemnych i wystąpieniach ustnych aparat werbalny i pojęciowy z dziedziny sztuki. ● wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki. ● ma elementarne umiejętności organizacyjne, narzędziowe pozwalające na realizację celów związanych z działalnością zawodową w obszarze sztuki, w dziedzinie sztuk plastycznych; w tym potrafi realizować zadania administracyjne na bazowym poziomie oraz sporządzać wnioski o przyznanie środków na realizację projektów związanych z działalnością artystyczną
K_U01 K_U02 K_U03 K_U04 K_U06
|
Student potrafi: ● Świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej ● stosować w typowych pracach pisemnych i wystąpieniach ustnych aparat werbalny i pojęciowy z dziedziny sztuki. ● wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki. ● ma elementarne umiejętności organizacyjne, narzędziowe pozwalające na realizację celów związanych z działalnością zawodową w obszarze sztuki, w dziedzinie sztuk plastycznych; w tym potrafi realizować zadania administracyjne na bazowym poziomie oraz sporządzać wnioski o przyznanie środków na realizację projektów związanych z działalnością artystyczną Kompetencje: Student jest gotów do: ● docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym. ● dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń. ● podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki ● na poziomie podstawowym sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego ● do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, jest otwarty na nowe idee ● myślenia bez skrępowania własnymi uwarunkowaniami i widzi rzeczy w innym kontekście niż tylko własny, posiada świadomość różnic kulturowych, jest otwarty na inne kultury – unika dyskryminacji, unika postawy etnocentryzmu, także dba o kontekstowe postrzeganie różnic. ● do aktywnego uczestnictwa (współdziałania i kreatywnej pracy, przyjmując różne role) w grupach, organizacjach i instytucjach, realizujących działania artystyczne, kulturalne, społeczne, oraz do porozumiewania się z innymi profesjonalistami, jak i z nieprofesjonalistami.
K_K01 K_K02 K_K03 K_K04
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
-brak- |
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |