Dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, zajęcia warsztatowe, wykład, prezentacja

Podstawowa wiedza na temat zjawiska jakim jest plakat i projektowanie plakatu i ogólnie – projektowanie graficzne – potwierdzona własnymi dokonaniami w obszarze projektowania (portfolio). Rozumienie i umiejętność posługiwania się w praktyce właściwościami materii plastycznej, kompozycją, strukturą, barwą, etc. Podstawowa umiejętność analizy semantycznej, rozumienie kodów kulturowych. Podstawowa wiedza na temat typografii. Znajomość obsługi oprogramowania do grafiki wektorowej w stopniu pozwalającym zrealizować zadania.

Umiejętność kreacji czytelnego, zwięzłego, sugestywnego komunikatu wizualnego o formie pojedynczego plakatu. Umiejętność budowania języka wizualnego dla zjawisk wieloformatowych, wielopostaciowych, serii wydawniczych. Umiejętność opisu formy (rozłożenia na „czynniki pierwsze”) i rozmowy na temat projektu graficznego w formie werbalnej i opisowej analizy jego cech.

Ocena semestru / roku akademickiego składa się z następujących elementów w kolejności od najbardziej do najmniej punktowanej:

1. Ocena indywidualnego zaangażowania w analizę i pracę projektową (45%)

2. Ocena wykonanego dzieła w zakresie trafności koncepcji, w aspekcie artystycznym i warsztatowym (35%)

3. Frekwencja na zajęciach (20%) – 3 nieusprawiedliwione nieobecności obniżają ocenę o 1 stopień

Cel dydaktyczny dla programu pierwszego roku zawiera się w poszukiwaniu indywidualnej drogi rozwiązywania problemu plastycznego zawartego w zadaniach. Każdy student dokonuje analizy zagadnienia, formułuje podstawowe założenia dla komunikatu wizualnego i stara się zbudować sugestywny obraz w oparciu o własny warsztat i własną wrażliwość. Dużą rolę na tym etapie edukacji pełni eksperyment, dążenie do przekroczenia rozwiązań standardowych (klisz) prowadzące do poszerzania arsenału środków plastycznych łącznie z wychodzeniem poza obszar obrazu statycznego w stronę grafiki ruchomej (Motion-design). Lista zadań, które realizowane są w pracowni w trybie korektowym zawiera:
1. Zadania eksperymentalne polegające na zdefiniowaniu techniki dotąd nieistniejącej (czy też oparcia wizualizacji idei na technice nie kojarzonej czy stosowanej w sztukach plastycznych). Zadanie to realizowane jest dla uproszczenia podstawy na kanwie utworów literackich, dramaturgicznych – powszechnie znanych i rozpoznawalnych

2. Zadania odpowiadające bieżącym wydarzeniom, procesom społecznym, politycznym, ekologicznym. Stanowią próbę formułowania komunikatów na temat „tu i teraz”, zmuszają do zajęcia stanowiska, wyrażenia własnej opinii. 

3. Zadania o formule wieloformatowej, w której zarówno koncepcja jak i forma muszą mieć charakter otwarty i umożliwiać działanie w wielu mediach jednocześnie łącznie z animacją.

Lektury indywidualne. Obowiązkowo – jedna monografia dotycząca artysty-plakacisty przyswojona przez studenta w trakcie semestru.  
Lista lektur kształtuje się ponadto w trakcie omawiania każdego z projektów indywidualnie – wskazywane są źródła, które mogą rozwinąć wiedzę w obszarze działań plastycznych, które w danym momencie podejmuje student. 

Adrien Frutiger, Człowiek i jego znaki, d2d
Zdeno Kolesár, Jacek Mrowczyk Historia projektowania graficznego, d2d

The Art of Polish Poster, BOSZ

Zajęcia on-line. Praca na własnym sprzęcie i oprogramowaniu. 

W wypadku pracy stacjonarnej – pracownia wyposażona w monitor lub rzutnik do prowadzenia wykładów i projekcji dla całej grupy.