Typ przedmiotu
|
KK- obowiązkowy
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Metody nauczania: ( forma zajęć)
• Wykłady ilustrowane ikonografią oraz prezentacjami multimedialnymi (materiały filmowe) - dopasowane do kierunków kreacjii w wybranych przez studentów tematach • Realizacja ćwiczeń i projektów- ściezka projektowa przygotowująca do pracy dyplomowej • e-learning- możliwość zajęc on line - google meet • Konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna) • Konsultacje i korekty projektów- omówienia w zakresie metody twórczej • Ćwiczenia praktyczne – technologia budowy dekoracji filmowej - zagadnienia światła i koloru • Forma praktyczna Obecność na planach filmowych i telewizyjnych • Obecność na budowie dekoracji filmowych i telewizyjnych • Obecność na planie studia telewizyjnego
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Wymagania wstępne
|
Wymagania wstępne dla studentów III rok studiów stacjonarnych semestr 5i6
• Zakwalifikowanie na semestr piąty studiów stacjonarnych • Umiejętność operowania warsztatem plastycznym w zakresie różnorodnych technik projektowych (rysunek , collage, malarstwo podstawowe programy projektowe komputer pozwalające na poszukiwanie elementów drogi twórczej ) • Wiedza i umiejętności poruszania się w przestrzeni wiedzy o filmie i zjawiskach współczesnych multimediów- analiza scenariusza i tekstu teatralnego • Kompetentny i twórczy stosunek do proponowanych zagadnień i ćwiczeń • Samodzielny i kreatywny sposób opracowywania nowych tematów
|
Wymagania końcowe
|
Wymagania końcowe:
Zajęcia obowiązkowe:
• Zdanie egzaminu zamykającego proces edukacji na poziomie IV semestru dotyczącego zajęć praktycznych, zajęć teoretycznych oraz e-learningu. Zamknięcie ćwiczeń projektowych w formie wymaganej realizacji plastycznej w oparciu o tematy z I/II semestru.( rok drugi) • Zdanie egzaminu po VI semestrze w postaci zrealizowanych ćwiczeń projektowych, wiedzy teoretycznej lub egzaminu licencjackiego w formie pełnej realizacji, prezentacji zawierającej wszystkie elementy wynikające z założeń i wymagań dotyczących ćwiczeń. • Egzamin licencjacki: wykonanie pracy dyplomowej z zakresu projektowania scenografii filmowej lub telewizyjnej ,lub innej formy plastycznej projektowanej ,realizowanej z użyciem rejestracji kamerą ( animacja , praca na makiecie , łączenie technik video z plastyką scenograficzną . Realizowany projekt powinien powstać w oparciu o własną koncepcję inspirowaną scenariuszem lub utworem literackim. Praca realizowana w postaci prezentacji projektowej – plastycznej, fotograficznej ( z możliwością wykorzystania zarejestrowanego obrazu w technice filmowej) –techniczne i graficzne ( projekt, wizualizacja) opracowanie elementów projektowanej dekoracji. Analityczne projekty postaci w kostiumach. Opis i analiza opracowanego tematu. Obrona pracy licencjackiej przed Komisją Egzaminacyjną Wydziałową, której członkowie suwerennie przyznają ocenę za projekt. Oceną ostateczną jest średnia, przyznana przez członków Komisji. Średnia dotyczy pracy praktycznej dyplomowej Obrony i prezentacji ,oraz średniej ocen z 6 semestrów studiów.
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Kryteria oceny:
Warunkiem przystąpienia do oceny jest wykonanie i przedstawienie wszystkich ćwiczeń- a w wypadku realizacji pracy dyplomowej licencjackiej pełnego projektu z wszystkimi obowiązującymi na wydziale scenografii elementami • ocena wartości artystycznej prezentowanych prac • ocena jakości technicznej prezentowanych prac • ocena samodzielności w obrębie pracy twórczej • systematyczność w pracy • skala ocen określona jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Scenografii
Praca licencjacka: Ocena poziomu artystycznego i merytorycznego pracy licencjackiej, ocena poziomu publicznej prezentacji i obrony
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Cel zajęć:
Program nauczania w Pracowni Kreacji obrazu w scenografii filmowej i TV- ma na celu przygotowanie studentów do pracy twórczej w interdyscyplinarnym zespole w filmie fabularnym , telewizji i reklamie.
Powienien Wykształcić zdolność przekładania języka scenariusza, czy dramatu na autorską kreację przestrzenną. Zapewnić opanowanie umiejętności projektowania i znajomość technik, rzemiosł i materiałów niezbędnych do realizacji scenografii filmowej z uwzględnieniem postaci i kreacji kostiumów.
Opanowanie języka specjalistycznego i plastycznego z zakresu sztuki filmowej, technik scenicznych i medialnych., w celu nadania im kształtu prezentacji projektowej.
Przybliżyć praktyczne aspekty zawodu - w zakresie wspołpracy na planie filmowym
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Literatura Polska
1 Tytuł: Słownik adaptacji filmowych Autor: Andrzej Kołodyński, Konrad Zarębski Wyd. Park Edukacja wydawnictwo szkolne PWN ISBN 978-83-7446-724-7 2 Tytuł; Labirynt Światła Autor: Jerzy Wójcik Wyd. Canonia 3 Tytuł: Teatr TV i jego artyści Autor; Henryk Bieniewski Wyd. PIW Warszawa ISBN 978-83-06-03241-3 4. Historia kina polskiego T. Lubelski- K.J. Zarębski Wyd. Fundacja kino 2007 ISBN978-83-922850-2-1 5. Scenografia Autor: Starski Allan, Stanisławska Irena Wyd. Wojciech Marzec 2013
Pisma: 1 Tytuł: Film Design. Autor: Terence St John Marner. Wyd. The Tantivy Press, London A.S. Barnes and Co, New York. ISBN (USA) 0-498-01326-x
2. Tytuł : „Production Design & Art Direction Screencraft” Autor: Peter Ettedgui, Wyd. Roto Vision, SBN 2-88046-364-5 e-mail: sales@rotovision.com
Wydawnictwa
2. Tytuł: Film Architecture: Set Designs from Metropolis to Blade Runner Autor: Dietrich Neumann Wyd. Prestel. Munich, New York. ISBN 3-7913-1605-2 3. Tytuł: Alexandre Trauner Decors de cinema . Wyd. Editions Jade- Flammarion 1988 ISBN 2-08-203005-9
4. Tytuł: Learning from Hollywood. Architecture and Film. Architektur und Film Autor: Hans Dieter Schaal Wyd. Edition Axel Menges 1996, Stuttgart, London. ISBN 3-930698-70-6
5. Tytuł: Setting the Scene. The Great Hollywood Art Directors. Autor: Robert S. Sennett Wyd. Harry N. Abrams, Inc., Publishers.ISBN 0-8109-3846-4
6. Tytuł: Screen Deco. Autor: Howard Mandelbaum, Eric Myers. Wyd. St. Martin’s Press, New York ISBN 0-312-01087-7 (pbk)
7. Tytuł: Forties Screen Style: A Celebration of High Pastiche in Hollywood. Autor: Howard Mandelbaum, Eric Myers Wyd. St. Martin’s Press, New York. ISBN –0-312-03343-5
8. Tytuł: Designing Dreams. Modern Architecture in the Movies. Autor: Donald Albrecht Wyd. Thames and Hudson, 1986. ISBN 0-500-27456-8
9. Tytuł: The Art of Hollywood. A Thames Television Exhibition at the Victoria and Albert Museum. Autor: John Hambley, Patrick Downing, Graham Guest Wyd. Thames television LTD 1979. ISBN 423-00510 –3
10. Tytuł: Caligari’s Cabinet and Other Grand Illusions. A History of Film Design. Autor: Leon Barsacq. Wyd. New York Graphic Society. Boston. ISBN 0-8212-0620-6 11. Tytuł: Designer Drafting For the Entertainment World. Autor: Patricia Woodbridge Wyd. Focal Press
12.Tytuł: Perspective Drawing For the Theatre. Autor: Harry Morgan Wyd. Drama Books Specialists (Publishers), New York. ISBN 0-910482-87-X
13. Tytuł: Filmmaker’s Guide to Production Design autor: Vincent LoBrutto Wydawnictwo: Allworth Press, New York, ISBN –1 58115- 224-8
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
17.Literatura uzupełniająca
DEKORACJA WNĘTRZ / HISTORIA WNĘTRZA I KULTURY MATERIALNEJ
1. Tytuł: Authentic Decor. The Domestic Interior 1620 – 1920. Autor: Peter Thornton Wyd. Weidenfeld and Nicolson, London. ISBN 0-297785044
2. Tytuł: Nineteenth-Century Decoration. The Art of the Interior. Autor: Charlotte Gere Wyd. Harry N. Abrams, Inc. New York. ISBN 0-8109-1382-8
3. Tytuł: Eighteenth Century Decoration. Design and the Domestic Interior in England. Autor: Charles Saumarez Smith. Wyd. Harry N. Abrams, Inc. Publishers ISBN 0-8109-3255-5
4. Tytuł: Seventeenth Century Interior Decoration in England, France & Holland. Autor: Peter Thornton. Wyd. Yale University Press, New Haven and London Library of Congress catalog card number: 77 -91067 ISBN 0-300-021933 (cloth); 0-300-02776-1 (paper)
5.Tytuł: The Italian Renaissance Interior 1400-1600. Autor: Peter Thornton Wyd. Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York.ISBN 0-8109-3459-0
6. Tytuł: The Styles of Ornament. Autor: Alexander Speltz Wyd. Dover Publications, Inc, New York ISBN 0-486-20557-6
7. Tytuł: Handbook of Ornament. Autor: Franz Sales Meyer Wyd. Dover Publications, Inc, New York. ISBN 0-486-23480-0
|
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii; P7S_UW K_U03 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń; P7S_UW P7S_UU K_U05 tworzyć pełne opracowania projektowe dysponując rozszerzoną wiedzą z zakresu stosowania różnorodnych środków ekspresji i kreacji twórczej jakie daje scenografia, kos^um, figura animowana; P7S_UW K_U06 przedstawić istotę swoich rozwiązań współpracownikom i wykonawcom w ramach realizacji rozbudowanych projektów teatralnych, filmowych i telewizyjnych; P7S_UK P7S_UO K_U07 wykonać rysunki techniczne dla wszystkich pracowni teatralnych (szczegółowe rozrysowanie elementów zaprojektowanej scenografii, stosowanie wszelkich rodzajów skali rysunku technicznym, używania jej w zależności od potrzeb w ramach realizacji rozbudowanych projektów teatralnych, filmowych i telewizyjnych; P7S_UW K_U09 korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu; P7S_UW P7S_UU K_U10 zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej interpretacji scenariusza; P7S_UW P7S_UU K_U12 wykorzystywać umiejętności językowe w zakresie sztuk plastycznych, właściwych dla kierunku scenografia, zgodnie z wymaganiami określonymi dla poziomu B+ Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego. P7S_UK
|
K_W01 szczegółowy kontekst historyczny dramatu i teorii sztuki; P7S_WG K_W02 szczegółowe zasady dotyczące dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym (reżyseria, architektura wnętrz) pozwalające na realizację zadań zespołowych także o charakterze interdyscyplinarnym; P7S_WG P7S_WK K_W03 problematykę związaną z technologiami oraz materiałami niezbędnymi w procesie projektowym scenografii filmowej i telewizyjnej; P7S_WG P7S_WK K_W06 szczegółowe zagadnienia związane z procesem budowania narracji i kształtowania znaczeń za pomocą uwarunkowań przestrzennych; P7S_WG K_W07 problematykę mającą związek z funkcjonowania zawodu scenografa w kontekście finansowym, organizacyjnym, marke^ngowym; zna zasady BHP oraz prawne, ze zwróceniem szczególnej uwagi na zagadnienia związane z prawem autorskim; P7S_WG
|
K_K01 stania się w pełni kompetentnym i samodzielnym scenografem zdolnym do świadomego wykorzystywania nabytej wiedzy; P7S_KK P7S_KO K_K02 inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury (w szczególności dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnych oraz rozbudowanych projektów scenograficznych wymagających współpracy ze specjalistami w różnorodnych dziedzinach); P7S_KK P7S_KO K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób; P7S_KK K_K04 świadomego przewodniczenia rozmaitym działaniom zespołowym w obszarze przedsięwzięć twórczych oraz do prowadzenia własnego projektu; P7S_KR P7S_KO K_K05 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
zajęcia stacjonarne - pracownia
Rzutnik, plazma, komputer, laptop, stoły, blaty robocze, ksero- kopiarka z możliwością skanowania , czasopisma, albumy, książki, dvd – oraz biblioteka realizacji filmowych i filmów dotyczących technologii realizacji filmów i teatrów tv.
możliwośc realizacji bardziej rozbudowanych projektów w pracowni - brudne zaplecze techniczne
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |