Katalog ECTS

Pracownia specjalistyczna

Pedagog: prof. Maciej Buszewicz

Pole Opis
Typ przedmiotu Specjalistyczny (Moduł kształcenia specjalistycznego)
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, warsztaty, praca nad projektami indywidualnymi

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Pozytywny wynik przeglądu prac (portfolio), a także znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania (Adobe Indesign – główne narzędzie pracy w oraz Photoshop i Illustrator) ogólna wiedza z historii kultury i sztuki, w szczególności na temat współczesnych trendów projektowych i artystycznych;

Wymagania końcowe

Umiejętność świadomego korzystania z warsztatu typograficznego; umiejętność budowania narracji obrazem; kreatywnego poszukiwania rozwiązań́ twórczych w obrębie projektowania książki, a także przeprowadzenia pogłębionego researchu jako niezbędnego etapu w pracy projektanta. Po ukończonym kursie studenci mają niezbędny warsztat, aby samodzielnie zaprojektować i przygotować publikację do druku. Wymaganiem końcowym jest także publiczna prezentacja własnej twórczości.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena indywidualnej pracy studenta z zakresu zadań semestralnych

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

W Pracowni książki i publikacji cyfrowych studenci uczą się anatomii i morfologii książki. Realizowane zadania poruszają zagadnienia typografii, zasady kompozycji, a jednocześnie zachęcają do analizy tekstu, budowania narracji oraz autorskiej interpretacji graficznej. Studenci szkoły doktorskiej realizują zadania skonstruowane indywidualnie, w zależności od poziomu zaawansowania w dziedzinie projektowania publikacji.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii; wyd. d2d.pl
2. Michael Mitchell i Susan Wightman, Typografia książki. Podręcznik projektanta; wyd. d2d.pl
3. Jost Hochuli, Detal w typografii; wyd. d2d.pl

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki; wyd. d2d.pl
2. Hans Rudolf Bosshard, Reguła i intuicja. O rozwadze i spontaniczności projektowania; wyd. d2d.pl
3. Eric Gill, Esej o typografii; wyd. d2d.pl
4. Przemysław Dębowski, Jacek Mrowczyk Widzieć/Wiedzieć. Wybór najważniejszych tekstów o dizajnie; wyd. Karakter
5. Keith Houston, Ciemne typki. Sekretne życie znaków typograficznych; wyd. d2d.pl

 

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

ABSOLWENT POTRAFI:
• K_U01 świadomie wykorzystywać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych, projektowych i konserwatorskich w obrębie studiowanej dyscypliny, a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych;
• K_U02 tworzyć, projektować, stosować i adaptować różnorodne metody badawcze, wykazując się̨ w ich realizacji naukową rzetelnością̨;
• K_U03 samodzielnie zaprojektować metodologię wykonania dzieła plastycznego, pracy projektowej lub konserwatorskiej charakteryzujących się wysokimi walorami estetycznymi i będącymi nowatorskim rozwiązaniem w danej dyscyplinie;
• K_U04 w sposób świadomy realizować projekty badawcze z uwzględnieniem współpracy ze specjalistami z rożnych dyscyplin sztuki i nauki oraz środowiskiem społecznym i gospodarczym;
• K_U05 zaprezentować oryginalne rozwiązania problemów artystycznych lub stworzyć wartościowe dzieło plastyczne lub pracę konserwatorską, mające perspektywy zaistnienia na forum krajowym lub międzynarodowym;
• K_U06 dokonać w sposób konstruktywny i krytyczny oceny efektów twórczości własnej oraz innych działań artystycznych;
• K_U07 inicjować, przeprowadzać i koordynować działania i projekty artystyczne;
• K_U09 dokonać głębokiej analizy i podsumowania własnych działań twórczych w formie projektu badawczego, wystawy, publikacji, wykładu lub innego rodzaju form prezentacji;
• K_U10 realizować prace zespołowe w interdyscyplinarnym zespole; potrafi współpracować z innymi specjalistami z rożnych dziedzin i dyscyplin, także w kontekście międzynarodowym;
• K_U11 podejmować poszukiwania twórcze w celu identyfikacji własnych celów badawczych, z wykorzystaniem dostępnych źródeł informacji, zarówno w twórczości indywidualnej, jak i w przypadku realizacji zadań zespołowych;
• K_U12 w sposób świadomy i odpowiedzialny podejmować działania dotyczące poszerzania granic własnej postawy artystycznej oraz posiada umiejętność konstruktywnej współpracy ze środowiskiem zewnętrznym;


ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:
• K_W02 szczegółowe zasady dotyczące budowy technologicznej i techniki poszczególnych gatunków sztuk plastycznych (zgodnie ze studiowaną dyscypliną) w kontekście ich historycznego rozwoju oraz praktyki wykonawczej;
• K_W03 problematykę̨ dotyczącą najwyższych standardów realizacji dzieła plastycznego w zakresie sztuk pięknych, sztuk projektowych i konserwacji dzieł sztuki;
• K_W04 szczegółowe zagadnienia dotyczące metodologii i technik badawczych w dziedzinie sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem dyscypliny sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki;
• K_W05 szczegółowe zasady warsztatu badań teoretyczno-naukowych, możliwości poszukiwania źródeł informacji oraz ich analizy, interpretacji danych na poziomie ogólnym oraz w odniesieniu do konkretnego dzieła;
• K_W06 problematykę̨ dotyczącą narodowych i międzynarodowych uwarunkowań i kontekstów podejmowanych działań twórczych oraz posiada umiejętność przewidywania ich rezultatów i wyników w wymiarze kulturowym i społecznym;
• K_W07 obowiązujące obecnie wzorce i normy niezależności i swobody wypowiedzi artystycznej oraz w świadomy sposób potrafi je kształtować;
• K_W08 szczegółowe zasady dotyczące projektowania i realizacji badań własnych z zachowaniem ich wysokich standardów w kontekście studiowanej dyscypliny;

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:
• K_K01 przeprowadzania konsekwentnych działań twórczych zgodnych z własnymi ideałami i osobowością̨ twórczą, samodzielnie podejmując prośby rozwiazywania problemów artystycznych oraz naukowo-badawczych;
• K_K03 przeprowadzenia konstruktywnej i merytorycznej krytyki złych nawyków oraz definiowania i – w konsekwencji – zapobiegania nietrafionym koncepcjom i rozwiązaniom twórczym;
• K_K04 przyjmowaniem krytycznych uwag formułowanych wobec własnej twórczości w kontekście prac artystycznych i badawczych oraz odpowiedzialnej realizacji zaplanowanych zadań;
• K_K06 sprostania wysokim standardom zdefiniowanym w obrębie własnej grupy twórczej, badawczej i naukowej;
• K_K09 kontynuowania podjętego wątku badawczego w aspekcie rozumienia i poprawnego wykorzystywania wszelkich form aktywności twórczej, w kontekście rozwoju własnej kariery twórczej i zawodowej;
• K_K10 respektowania i honorowania praw autorskich oraz poszanowania własności intelektualnej twórców, dotyczących także zasad uczestnictwa w realizacji projektu zespołowego i rozpowszechniania własnej twórczości.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Podstawowe oprogramowanie Adobe – Indesign (główne narzędzie) oraz Photohop
i Illustrator.
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w planie studiów opublikowanym na stronie asp.waw.pl w zakładce Jakość kształcenia.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Szkoła Doktorska s.1 o 20 1 ćw. 20h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.15640