Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Warsztaty 2D

Pedagog: mgr Bożydar Grozdew

Pole

Opis

Typ przedmiotu

Obowiązkowy, kształcenie ogólne

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykłady, zajęcia zbiorowe oparte na prezentacji treści oraz prezentacji możliwości i dostępnych środków.
Projekty indywidualne realizowane przez studentów.
Zajęcia i zadania warsztatowe służące wspieraniu procesu twórczego.
Korekta indywidualna, przegląd prac, konwersatorium, dialog, dyskusja.

Język wykładowy

polski;

Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
Podstawowa znajomość i umiejętność obsługi komputera na poziomie szkoły średniej.

Wymagania końcowe

Umiejętność twórczego projektowania ruchu i posługiwania się technikami animacji obrazu płaskiego.
Umiejętność własnego doboru środków i oryginalnego sposobu obrazowania artystycznego.
Samodzielność wypowiedzi i komunikatywność.
Zrealizowane zadania w ramach przedmiotu.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena prac w toku nauczania, określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji. 
Realizacja zadań warunkująca zaliczenie przedmiotu.

Na kryteria oceny wpływa:
– poziom wiedzy i umiejętności studenta w obszarze zagadnień dotyczących zajęć;
– poziom artystyczny, koncepcyjny oraz sposób i dobór środków wykonanych prac;
– poziom techniczny i stopień skomplikowania wykonanych prac; 
– umiejętność i sposób operowania środkami wyrazu;
– zaangażowanie w poszczególne projekty w toku nauczania.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Proces edukacji polega na zapoznaniu studentów z ogólną problematyką z zakresu animacji, poznawaniu możliwości kształtowania obrazu ruchomego oraz funkcji programów. Studenci uczą się myślenia koncepcyjnego i umiejętności budowania przekazu przy pomocy narracji obrazu, kształtowania własnej kreacji z wykorzystaniem potencjału ruchu.
Program dotyczy zarówno zagadnień teoretycznych jak i praktycznych. Zajęcia wprowadzają w warsztat niezbędnych narzędzi do tworzenia elementów kompozycji i procesu finalnej animacji.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

-brak-

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Adobe Photoshop CC. Oficjalny podręcznik, Helion 2018
Adobe Illustrator CC. Oficjalny podręcznik, Helion 2018
Adobe After Effects CC. Oficjalny podręcznik, Helion 2018
https://helpx.adobe.com/pl/

Myślenie wzrokowe, (Visual Thinking), Rudolf Arnhaim;
Nie ma co się obrażać. Nowa polska ilustracja, Patryk Mogilnicki;
The Animator’s Survival Kit, Richard Williams;
Projektowanie ikon i piktogramów, Elena González-Miranda, Tania Quindós;
Polska szkoła animacji, Paweł Sitkiewicz

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:

Umiejętności

Wiedza

Kompetencje

Student powinien:

Podejmować i realizować zadania z zakresu działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych K_U02;

Świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów K_U04 ;

Posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów, także przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych K_U05;

Posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego, włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania dla  mediów K_U07;

Student powinien znać i rozumieć:

Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, multimediów, niezbędnych do rozwiązywania ogólnych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną K_W01;

Elementarne pojęcia dotyczące rozumienia podstawowych zagadnień plastycznych takie jak kompozycja przestrzenna K_W04;

Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami programu studiów K_W05;

Student powinien mieć umiejętność:

Zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając o dotychczasowe tradycje w sztuce K_K01;

Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy K_K03;

Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji K_K05;

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Komputer z aktualnym oprogramowaniem pakietu Adobe.
Fotograficzny aparat cyfrowy.
Wskazany – tablet graficzny.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Sztuka Mediów s.1	o	2	-	2h	[zal.]

Semestr 2021/22-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.17442