wykład konwersatoryjny

przebieg studiów pomyślnie zakończony 7. semestrem

zaliczenie ze stopniem (praca pisemna) na podstawie materiału objętego programem (patrz: Forma i sposób zaliczenia przedmiotu).

Możliwe są dwie nieuzasadnione nieobecności – w ten sposób student spełnia warunek dopuszczający do zaliczenia. 

pisemna praca semestralna (3-5 znormalizowanych stron) na jeden ze wskazanych tematów:  

1. Jaką rolę odgrywa ciało i cielesność w sztuce XX i XXI wieku? Omów na wybranych przykładach prac artystycznych i teorii.

2. W jaki sposób w XX i XXI przekształcają się instytucje sztuki, m.in. muzea? Opisz to zjawisko na wybranych przykładach.

3. Sztuka XX i XXI wieku a wyzwania świata współczesnego? Wybierz artystę/artystkę i napisz, w jaki sposób jej/jego praktyka i dzieła stanowią odpowiedź na problemy współczesnego świata (technologiczne, ekonomiczne, społeczne, klimatyczne, etc.)?

Ocenie podlega merytoryczny poziom informacji i sądów zawartych w pracy pisemnej.

Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej w ASP w Warszawie: od 2 (ndst) do 5+ (celująco).

Celem zajęć jest zaznajomienie studentów z najważniejszymi zagadnieniami sztuki XX i XXI wieku – jednak nie tylko w perspektywie historycznej, ale także społecznej, politycznej, kulturoznawczej–antropologicznej, ze szczególnym uwzględnieniem studiów nad kulturą wizualną. Sztuka – rozpatrywana w szerokim polu – zostanie potraktowana problemowo jako zjawisko niosące w sobie wielowymiarowy obraz kondycji ludzkiej, jako źródło informacji dalece wykraczające poza style i kierunki, a źródła jej nowoczesności odnajdą się w oświeceniu.  

1.       Narodziny współczesności

2.       Futuryzm x 2

3.       Fotografia wobec zjawisk nadprzyrodzonych

4.       Sztuka i Holocaust

5.       Czy op-art był anachroniczny?

6.       Problemy ze sztuką konceptualną

7.       Splątane ciała

8.       Destrukcja w sztuce

9.       Zwrot w stronę tekstu

10.   Sztuka instalacji

11.   Ten cudowny kamp!

12.   Dziwny hiperrealizm czyli strategia naddatku

13.       Artysta jako antropolog – projekty site specific

14.       Skąd się wzięło museum sztuki?

15.       Sztuka partycypacyjna

1.     1.        Z. Baranowicz, Polska awangarda artystyczna 1918-1939, Warszawa 1975

2.        P. Burke, Historia kulturowa. Wprowadzenie, Kraków 2012

3.        G. Dziamski, Przełom konceptualny i jego wpływ na praktykę i teorię sztuki, Poznań 2010

4.        M. Eksteins, Święto wiosny. Wielka wojna i narodziny nowego wieku, przeł. Krystyna Rabińska, Warszawa 1996

5.        Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, Warszawa 1980

6.        I. Kowalczyk, Ciało i władza, Warszawa 2002

7.        S. Sontag, O fotografii, przeł. S. Magala, Kraków 2017

8.        G. Durozoi, Słownik sztuki XX wieku, Warszawa 1998

9.        K. Estreicher, Historia sztuki w zarysie,Warszawa 1984

10.    A. Kępińska, Nowa sztuka w Polsce 1945 – 1978, Warszawa 1981

Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych:

1.             Skuteczne zaciemnienie.

2.             Nagłośnienie umożliwiające wyświetlanie filmów i prezentacji z dźwiękiem.

3.             Ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów (płaskość powierzchni projekcyjnej i wierne oddawanie kolorów).

4.              Rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości.

5.             Komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych.

W przypadku reżimu sanitarnego w związku z Covid-19 – stosowne warunki, metody i narzędzia zagwarantowane przez Uczelnię do pracy on-line.