|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- Rozmowa wprowadzająca do metody kształcenia,
- Wykład wprowadzający do historii przedmiotu,
- Ćwiczenia warsztatowe z obsługi oświetlenia oraz narzędzi rejestrujących,
- e-learning. Ćwiczenia oparte o autorskie filmy instruktażowe publikowane w Internecie,
- Ćwiczenia z współdziałania w zespole,
- Korekty zbiorowe oraz indywidualne,
- Dyskusja dydaktyczna,
- Przeglądy prac
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin komisyjny po I roku studiów I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
|
|
Wymagania końcowe
|
- Wykonane zadania,
- Pokaz i dyskusja ze studentami,
- Uczestnictwo w zbiorowych korektach,
- Zaliczony 4 semestr studiów I stopnia
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
- Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.
- Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.
- Samodzielność w obrębie umiejętności konstruowania komunikatu artystycznego
- Ocena umiejętności operowania własnymi środkami wyrazu.
- Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną przedstawionej w formie pracy kursowej.
- Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Zajęcia mają na celu nauczenie podstaw kompozycji czasoprzestrzennej, procesu przekształceń, operowania językiem form wizualnych. Studenci poznają krok po kroku zależności kompozycyjne form w czasoprzestrzeni. Wszystkie zadania wykonywane są realnie. Narzędziem rejestracji są: aparat fotograficzny i kamera wideo. Narzędziem syntezy są: montaż i elektroniczne przekształcenia obrazu. Tematy zadań wprowadzają studentów w problematykę kompozycji czasoprzestrzennej o rosnącym stopniu trudności. Program jest rozłożony na 2 semestry, przy 4 zadaniach w każdym semestrze. Zadanie finalne wykonywane w ciągu tygodnia w plenerze jest sprawdzianem nabytej wiedzy i umiejętności. Ponieważ wszyscy studenci wykonują zadanie na ten sam temat, mogą obserwować różnice w podejściu do tematu i uczyć się na pracach koleżanek i kolegów.
Treści programowe nauczania
Rozwijanie w umiejętności kompozycji czasoprzestrzennych takich jak:
- Zasadą jest działanie w przestrzeni realnej rejestrowanej przez media (kamera wideo, rejestrator dźwięku). Następnie edycja, która jest syntezą audiowizualną.
- Świadome organizowanie przestrzeni w myśl zasad kompozycyjnych. Kompozycja planu, kadru, planowanie ruchu kamery.
- Współdziałanie studentów w dwóch płaszczyznach:
- Praktycznej. Praca zespołowa
- Artystycznej. Z współdziałania powstają dodatkowe treści wynikłe z interakcji.
- Metody pracy oraz nauka stosowania narzędzi:
- Organizacja planu zdjęciowego. Podział zadań uczestników działań, ustawienie światła,
- Kamera. Zaplanowanie ruchu kamery, ilości kamer na planie, rodzaju kadrowania itp.,
- Edycja. Świadomość następstw w czasie, konfiguracja obrazu i dźwięku, nauka obsługi oprogramowania do montażu i postprodukcji.
- Rozwijanie umiejętności używania właściwego narzędzia obserwacji i rejestracji zjawisk czasoprzestrzennych.
- Nauka podstaw edycji obrazu cyfrowego.
Zagadnienia programowe.
- Praca w konkretnej sytuacji urbanistyczno-architektonicznej poprzez uczytelnienie istniejącego założenia architektonicznego przez wniesienie elementów dodatkowych, koloru i ruchu. (4)
- Integracja zastanej architektury z elementami dodatkowymi uczytelniającymi układ architektoniczny. Problem skali w otwartej przestrzeni. Wpływanie na tkankę społeczną (codzienna rzeczywistość) przez działanie artystyczne.
- Figura ludzka w ruchu i przestrzeni. Integracja elementów geometrycznych z ruchem modela.
- Działanie performatywne. Własna postać jako obszar ekspresji artystycznej.
- Następstwa we współdziałaniu. Kompozycja przestrzenna wykonywana w stosunku do aktywności poprzedników.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- W kręgu Formy Otwartej – Oskar Hansen, oprac. Jolanta Gola i in., katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 1986.
- Zobaczyć świat – Oskar Hansen, oprac. Jolanta Gola i in., katalog wystawy Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2005.
- Zaczyn. O Zofii i Oskarze Hansenach, Filip Springer, Wydawnictwo Karakter
Lektury dostępne w formacie elektronicznym na stronie www Pracowni Brył i Płaszczyzn oraz w Bibliotece Głównej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Kowalnia 1985-2015, praca zbiorowa, red. nauk. Grzegorz Kowalski, przeł. Anita Szczurowska, Łukasz Kansy, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Katowice 2015.
- Możliwość rzeźby. Pracownia Jerzego Jarnuszkiewicza / Scope of sculpture. Jerzy Jarnuszkiewicz’s studio of sculpture at the Academy of Fine Arts in Warsaw, red. nauk. Agnieszka Szewczyk, przeł. Maria Witkowska, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2017.
- Rzeźbiarze fotografują, red. Grzegorz Kowalski, Maryla Sitkowska, katalog wystawy Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2004.
- Po 30 latach. Spojrzenie na pracownię Oskara Hansena / 30 years later. A look at Oskar Hansen’s studio, red. Jola Gola, Grzegorz Kowalski, przeł. Piotr Szymor, Maria Witkowska, katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2013.
- W kręgu Pracowni Jarnuszkiewicza. W 35-lecie pracy pedagogicznej profesora Jerzego Jarnuszkiewicza, red. Jadwiga Jarnuszkiewicz, Wiesława Wierzchowska, katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 1985.
- Po 30 latach. Spojrzenie na pracownię Oskara Hansena, red. Jola Gola, Grzegorz Kowalski, Muzeum ASP 2013
- Możliwość rzeźby. Pracownia Jerzego Jarnuszkiewicza…, Katalog wystawy, red. Agnieszka Szewczyk, Muzeum ASP 2017
- Kowalnia 1985-2015, red. nauk. Grzegorz Kowalski, ASP w Katowicach 2015
- Odczuwanie architektury, Steen Eiler Rasmussen, Wydawnictwo: Karakter
Lektury dostępne w formacie elektronicznym na stronie www Pracowni Brył i Płaszczyzn oraz w Bibliotece Głównej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
- K_U01. samodzielnie projektuje i realizuje podstawowe prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów
- K_U02. podejmuje i realizuje podstawowe zadania z zakresu działań na płaszczyźnie oraz w przestrzeni zarówno na płaszczyźnie jaki i w przestrzeni
- K_U04. samodzielnie dobiera środki wyrazu w podstawowym zakresie,
- K_U05. posiada podstawowe umiejętności wypowiedzi werbalnej i artystycznej,
- K_U06. posiada umiejętności pracy zespołowej.
|
- K_W01. podstawy oprogramowania do edycji wideo, technologii wideo, podstaw animacji
- K_W02. dysponuje elementarną wiedzą dotyczącą podstawowych pojęć plastycznych: kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna;
- posiada podstawową wiedzę w zakresie kompozycji na płaszczyźnie oraz kompozycji przestrzennej;
- rozpoznaje i definiuje relacje zachodzące w kompozycji brył i płaszczyzn.
|
- wykazuje umiejętność efektywnej pracy w zespole,
- komunikuje się z odbiorcą środkami wizualnymi,
- K_K09. aktywnie uczestniczy w dyskusji na temat prac innych studentów oraz własnej pracy,
- umie gromadzić, analizować i wykorzystywać w świadomy sposób informacje i techniki do wykonania zadań w zakresie przedmiotu.
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Aparaty dydaktyczne pomocne przy wykonywaniu zadań, takie jak:
- Podświetlany stół,
- Kawalety obrotowe,
- Kamery wideo 4K,
- Aparat fotograficzny,
- Oświetlenie studyjne,
- Dodatkowe wyposażenie studia (statywy, blendy, dyfuzory),
- Komputer z oprogramowaniem Adobe CC,
- Monitory podglądowe, telewizory, projektor
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
