Katalog ECTS

Seminarium teoretycznej, magisterskiej pracy dyplomowej

Pedagog: prof. zw. Magdalena Raszewska

Pole Opis
Typ przedmiotu teoretyczny - seminarium Teatr plastyczny (Kantor - szajna - Lupa - Grzegorzewski i in.)
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład - dyskusja - prezentacja -

projekcje przedstawień i filmów

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

wpis na II rok studiów II stopnia lub na V rok studiów jednolitych magisterskich   - pierwszeństwo dla studentów Wydziału Scenografii

Wymagania końcowe

1. znajomość omawianego materiału potwierdzona  w kolokwium

2. przygotowanie koncepcji teoretycznej pracy magisterskiej

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) -brak-
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

1. "teatr plastyczny", "teatr narracji plastycznej" - obszar zainteresowań

 

2.  Henryk TOMASZEWSKI - co nam dała pantomima

 

3. Józef SZAJNA - czy jest możliwa sztuka po Auschwitz?

   - malarz

   - scenograf

 

4. Józef  SZAJNA

- malarz

- scenograf

- od scenografii do teatru autorskiego

- stosunek do Kantora, Grotowskiego

- zmiana znaczeń

 

5. Jerzy GROTOWSKI i jego "metoda"; "akt całkowity", Akropolis

 

6. Tadeusz KANTOR

- kim był, jest dzisiaj?

- topos klasy w kulturze

- teatr zerowy, informel, teatr śmierci; cricotage

- konteksty europejskie

 

7. Jerzy  GRZEGORZEWSKI

- scenograf i reżyser w jednej osobie

- Inspiracje: Witkacy i Wyspiański

- rozbijanie przestrzeni

- poczucie humoru

 

8. Leszek MĄDZIK   

- przestrzenie obrazów

- nowy rodzaj ekspresji   

 

9. Krystian LUPA i kontynuatorzy

- teatr snu i czasu,

- dziedzictwo czy opozycja

- guru pokolenia

- teatr Janusza Wiśniewskiego 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

WIĘKSZOŚĆ LEKTUR JEST DOSTĘPNA W BIBLIOTECE GŁÓWNEJ ASP A WSZYSTKIE W BIBLIOTECE AKADEMII TEATRALNEJ, INSTYTUTU TEATRALNEGO (otwarty dostęp) I BUW.

 

KANTOR:

M. Porębski - Deska T. Kantor. Świadectwa, rozmowy, komentarze.  Warszawa 1997; 

Anna Baranowa, Gesamtkunstwerk Tadeusza Kantora - między awangarda a mitem, "Prace z Historii Sztuki" 21 (1995), s. 83-97 + il. 1-6 (dostępne na: ArtDok

K. Pleśniarowicz - Kantor. Artysta końca wieku, Wrocław 1997;

K. Fazan - Kantor. Nie/Obecność, Kraków 2019;

K. Czerni - Spacer po linie, Kraków 2015;

 

SZAJNA:

J. Madeyski, A. Żurowski – Szajna,  W-wa 1992;

B. Kowalska, Z. Taranienko - Józef Szajna i jego świat, Wyd. Galeria Zachęta, Hotel Sztuki, W-wa 2000;

L. Dorak-Wojakowska - Szajna teatr/te-art: w poszukiwaniu formuły teatru plastycznego, Kraków 2017

 

GRZEGORZEWSKI:

D. Kuźnicka – Obszary zwątpień i nadziei, Warszawa 2006;

Palę Paryż i wyjeżdżam: wywiady z Jerzym Grzegorzewskim - red., wstęp i oprac. E. Bułhak, Izabelin 2005;

B. Sierosławski - Inwentaryzacja. Przedmioty scenograficzne Jerzego Grzegorzewskiego [kartoteka zdjęć], Warszawa 2008;

M. Kwaśniewska: Pytanie o wspólnotę: Jerzy Grzegorzewski i Jan Klata, Kraków 2016;

 

MĄDZIK:

D. Łarionow – Przestrzenie obrazów Leszka Mądzika, Lublin 2008;

ORAZ LICZNE ALBUMY

 

LUPA:

G. Niziołek – Sobowtór i utopia. Teatr Krystiana Lupy, Kraków 1997;

G. Niziołek - Gry z chaosem : O Teatrze Krystiana Lupy, Kraków 2005

O. Śmiechowicz - Lupa, Warlikowski, Klata: polski teatr po upadku komunizmu, Warszawa 2018;

Lupa/Teatr (album fot. Krzysztof Bieliński, tekst Piotr Gruszczyński, Warszawa 2009;

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

UMIEJĘTNOŚCI: ABSOLWENT POTRAFI

 

K_U04    dotrzeć do źródeł inspiracji oraz wiedzy z zakresu zadanego tematu i kreatywnie je
zastosować w poszczególnych fazach projektu; P7S_UU

K_U10    zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej
interpretacji scenariusza; P7S_UW P7S_UU

K_U11    w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych prezentacji projektu w formie
pokazu, wystawy, prezentacji mul^medialnej, również w odniesieniu do
rozbudowanego projektu scenograficznego;

zaprezentować koncepcję swojego spektaklu i wizji jego plastyki;   P7S_UK

K_W01 szczegółowy kontekst historyczny dramatu i teorii sztuki; P7S_WG

K_W04 kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i filmowych oraz
potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym; P7S_WG

K_W08 rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych;P7S_WK

K_W09 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowy znaczeń; P7S_WK P7S_WK

K_K01 stania się w pełni kompetentnym i samodzielnym scenografem zdolnym do
świadomego wykorzystywania nabytej wiedzy; P7S_KK P7S_KO K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych
osób; P7S_KK

K_K07 wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej.P7S_KO

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych -brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22504