Katalog ECTS

Sztuka i państwo. Niepodległość, komunizm, transformacja

Pedagog: dr hab. Wojciech Włodarczyk

Pole Opis
Typ przedmiotu obligatoryjny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Znajomość historii sztuki polskiej XX i XXI wieku; podstawowa znajomość historii Polski XX i XXI wieku.

Autorskie wykłady z elementami ćwiczeń poświęcone kształtowaniu się dyskursów związanych z nowoczesnością i ponowoczesnością w sztuce, artystycznej teorii oraz krytyce w Polsce po 1918 r. do czasów obecnych. Zajęcia wprowadzają studentów w różnorodność warsztatów, metodologii, analizy i interpretacji współczesnej historii sztuki.

Wykłady koncentrują się na procesach, praktykach, języku, wydarzeniach, doświadczeniach, kategoriach itp., które towarzyszyły wyłanianiu się i ewolucji nowoczesności i ponowoczesności oraz pojawiającej się wraz z nimi gęstej siatki pojęciowej. Analizie i refleksji podlegać będą m.in.
- transformacje terminów modernizm, awangarda, nowoczesność i ponowoczesność,
- zagadnienie różnych idiomów realizmu, zaangażowania, koloryzmu, polityczności
- peryferyjności, modernizacji.

 

Wymagania końcowe

przedstawienie analizy zadanego tekstu programowego w trakcie zajęć; znajomość omawianych tekstów; obecność; aktywność.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zaliczenie na podstawie krytycznej analizy tekstu przedstawionej podczas zajęć

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Autorskie wykłady z elementami ćwiczeń poświęcone kształtowaniu się dyskursów związanych z nowoczesnością i ponowoczesnością w sztuce, artystycznej teorii oraz krytyce w Polsce po 1918 r. do czasów obecnych. Zajęcia wprowadzają studentów w różnorodność warsztatów, metodologii, analizy i interpretacji współczesnej historii sztuki.

Wykłady koncentrują się na procesach, praktykach, języku, wydarzeniach, doświadczeniach, kategoriach itp., które towarzyszyły wyłanianiu się i ewolucji nowoczesności i ponowoczesności oraz pojawiającej się wraz z nimi gęstej siatki pojęciowej. Analizie i refleksji podlegać będą m.in.
- transformacje terminów modernizm, awangarda, nowoczesność i ponowoczesność,
- zagadnienie różnych idiomów realizmu, zaangażowania, koloryzmu, polityczności
- peryferyjności, modernizacji.

Treści programowe nauczania:

Zajęcia obejmują następujące zagadnienia:

1. Wprowadzenie: podstawowa literatura, mapa pojęć, socjolekt
2. Kształtowanie i umacnianie się terminów tworzących siatkę pojęć polskiej sztuki w 1-szej ćwierci XX wieku
3. Modernizm koloryzmu i ewolucja postawy awangardowej w latach 30-tych
4. „Dwa programy” i umacnianie się kategorii nowoczesności

5. Socrealizm i Arsenał – dominacja strategii modernistycznej
6. Neoawangarda i debaty nad kształtem historii/pamięci
7. Awangarda jako paradygmat badawczy ówczesnej historii sztuki
8. Lata 80-te i weryfikacja paradygmatu awangardowego

9. Przemiana paradygmatu awangardowego na krytyczny

10. Przemiana warsztatu historyka sztuki współczesnej w XX wieku

11. Prezentacja prac studentek/ów

12. Prezentacja prac studentek/ów

13. Prezentacja prac studentek/ów

14. Prezentacja prac studentek/ów

15. Podsumowanie

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Porębski Mieczysław, Dwa programy, „Materiały do Studiów i Dyskusji…” tom I, Warszawa 1950

Juszkiewicz Piotr, Od rozkoszy historiozofii do „gry w nic”. Polska krytyka artystyczna czasu odwilży, Poznań 2005

Juszczak Wiesław, Malarstwo polskie: modernizm, Warszawa 1977

Włodarczyk Wojciech, Socrealizm, Paryż 1986

Piotrowski Piotr, Znaczenia modernizmu, Poznań 1999

Turowski Andrzej, Budowniczowie świata, Kraków 2000

Markowska Anna, Definiowanie sztuki – objaśnianie świata, Katowice 2003

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Włodarczyk Wojciech, Rok 1989 – wokół pojęcia modernizmu

Wasilewska Diana, Przełom czy kontynuacja?

Popper K. R., Nędza historycyzmu

Assorodobraj-Kula Nina, Historia żywa

Borowski Wiesław, Pseudoawangarda

Kostyrko Krzysztof, Realizm i awangarda

Turowski Andrzej, Polska ideoza

Żmijewski Artur, Stosowane sztuki społeczne

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje


Umiejętności:
● analizuje, interpretuje na zaawansowanym poziomie fenomeny artystyczne i kulturowe na tle procesów historycznych,
● łączy dzieła i zjawiska sztuki z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, ideologicznym, a także analizuje i interpretuje na poziomie zaawansowanym powiązania i zależności między dziełami i ich kontekstami;

K_W01
K_W02
K_W03
K_W05

Wiedza:
● charakteryzuje historyczny charakter formowania się idei artystycznych związanych ze sztuką XX i XXI wieku w Polsce
● definiuje w stopniu zaawansowanym terminologię z obszaru historii sztuki
● opisuje charakter języka sztuki i wypowiedzi artystycznych, ich złożoność i zmienność w różnych kontekstach

 

K_U01
K_U04
K_U05
K_U06


Kompetencje społeczne:

● odnosi własną twórczość do zdobytej wiedzy i na tej podstawie poddaje ją gruntownej refleksji
● przygotowuje adekwatną do tematu jak i do grupy odbiorców argumentację, jest gotów do zmiany opinii w świetle dostępnych argumentów

 

K_K02
K_K04

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych:
1. skuteczne zaciemnienie
2. miejscowe oświetlenie umożliwiające: studentom - sporządzanie notatek i notowanie w zaciemnionej sali, osobie prowadzącej - korzystanie z notatek i książek
3. ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów (płaskość powierzchni projekcyjnej i wierne oddawanie kolorów)
4. rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości
5.komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.1 o 30 3 w. 30h
w. [zal. z oceną]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22564