Katalog ECTS

Kreacja artystyczna

Pedagog: dr Anna Wolska

Pole Opis
Typ przedmiotu Uzupełniający
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
Głównym celem dydaktycznym pracowni zajęć jest nauczenie studentów swobodnego i interdyscyplinarnego budowania komunikatów dopasowanych do określonego zadania z 
wykorzystaniem różnorodnych mediów jak: instalacja, land art, video art, obraz malarski, collage, fotografia, obraz w przestrzeni wirtualnej, światło, dźwięk,
gest, performance, flash mob.

Formy zajęć:

Ćwiczenia
Realizacja indywidualnego projektu
Seminarium
Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

1 Zaliczony drugi rok studiów licencjackich (I i II semestr).

2 Świadomość znaczenia definicji sformułowań: multimedia i intermedia.

3 Umiejętność samodzielnej realizacji działań artystycznych w obrębie multimediów.

4  Samodyscyplina oraz sprawne tempo realizacji zadań.

Wymagania końcowe

Zrealizowanie programu pracowni odbywa się po przez stworzenie prac odpowiadających na poruszane w ramach przedmiotu tematy i zagadnienia.

Technika, forma realizacji, sposób rozwiązania ćwiczenia powinny nawiązywać do interdyscyplinarnego charakteru pracowni i przeprowadzanych w niej działań.

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.

2. Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.

3. Samodzielność w obrębie pracy twórczej.

4. Ocena umiejętności operowania własnymi środkami wyrazu.

5. Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną przedstawionej w formie pracy kursowej.

6. Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia pracowni mają za zadanie skłonić studenta do poszukiwania środków artystycznych w ramach dostępnych mediów przekazu artystycznego; poszerzyć wyobraźnię i zakres poszukiwań twórczych od łączenia technik tradycyjnych, collage z obrazem cyfrowym i video. 

1) Nawiązanie do interdyscyplinarnego programu Bauhausu i interdyscyplinarnej metodologii prowadzenia zajęć.

2) Stawianie problemów wymagających niekonwencjonalnego podejścia i rozwiązań wykraczających poza ramy klasycznej sztuki.

3) Dowolność wyboru środków wyrazu fotografii do wypowiedzi artystycznej: video, instalacja, dźwięk (przestrzeni dźwiękowa), kolor (przestrzeń lub formy kolorystyczne), światła (przestrzeń świetlna), interwencja w przestrzeń (land-art), działania performatywne.

4) Podkreślenie charakteru, funkcji i interakcji sztuki w szeroko rozumianej przestrzeni społecznej.

 

Zadania do realizacji w V i VI semestrze:


1. "lęk" – (synonimy - lękliwość, strach, obawa): rola lęku w kulturze, transpozycja znaczenia, przeciwdziałanie, oswojenie;

2. "światło" – (synonimy - świetlistość, blask, gra świateł, iluzja świateł): filozoficzne znaczenie światła, natura światła – światło lub brak, pokrewne widzenie – niewidzenie;

3. "natura" – (synonimy - ekosystem, otoczenie, żywioł, roślinność, biosfera): znaczenie rola natury, problem odcięcia od natury, ekologia, degradacja, tęsknota

4 "jaźń" - (synonimy - ego, istnienie, osobowość, psyche, tożsamość): rola percepcji i jaźni w twórczości

5 "pomiędzy" - (synonimy - między, rozdwojenie, zawieszenie, w otoczeniu, wśród)

6 "przesyt" - (synonimy - nadmiar, mass consumption, globalizacja)

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Trajektorie obrazów. Strategie wizualne w sztuce współczesnej, Kluszczyński Ryszard, Rode Dagmara, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, 2015
2. Sztuka geometryczna a postmodernizm, Paulina Sztabińska, Warszawa 2011
3. Widzenie awangardy, tom 5, Stankowska Agata, Telicki Marcin, Lewandowska Agata, Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk, 2019
4. Sztuka w Polsce 1945–2005, Anda Rottenberg, Warszawa 2005, wyd. ostatnie 2007
5. Inne obrazy: oko, widzenie, sztuka: od Albertiego do Duchampa, Maria Poprzęcka, Wydawnictwo "słowo/obraz terytoria" 2008
6. Pokonać mur, Marina Abramović, Rebis, 2018

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Performuj albo…od dyscypliny do performansu, Jon McKenzie, Universitas, 2011
2. Zarys historii i rozwoju mediów, Tomasz Goban Klas, Wydawnictwo Naukowe Akademii Pedagogicznej w Krakowie 2001
3. Pomarańczowa alternatywa - happeningiem w komunizm, zbiór esejów, Międzynarodowe Centrum Kultury Kraków, 2011
4. Sztuka krytyczna w Polsce, Jerzy Truszkowski, Galeria Miejska Arsenał, 1999
5. Zatańczą ci, co drżeli. Polska sztuka krytyczna, Sienkiewicz Karol, Karakter 2014
6. Sztuka po końcu sztuki, Grzegorz Dziamski, Galeria Miejska Arsenał, 2012
7. Niebezpieczne związki sztuki z ciałem, Izabela Kowalczyk, Galeria Miejska Arsenał, 2002
8. Język nowych mediów, Lev Manovich, Warszawa, 2011

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U03/ P6S_UW/ P6S_UO potrafi realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym; 

K_U05/  P6S_UW/ P6S_UU potrafi samodzielnie posługiwać się warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych; 

 K_U07 / P6S_UW / P6S_UO potrafii posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania dla mediów; 

K_W01 / P6S_WG podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań
przestrzennych, działań performatywnych, intermediów, multimediów,
niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;

K_W09 / P6S_WG P6S_WK elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów współczesnej
kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;

 

K_K02 / P6S_KO P6S_KR funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;

K_K03 / P6S_KO P6S_KR  P6S_KK podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;

K_K07 / P6S_KK P6S_KO podjęcia studiów drugiego stopnia.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

1. Sala z komputerem i monitorem (rzutnikiem) do przeglądów i korekt prac.
2. Pracownia umożliwiająca dokonywania na bieżąco korekty efektów pracy.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.5 o 2 3 w. 2h
w. [zal. z oceną]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.23386