Katalog ECTS

Warsztaty wiedzy historii sztuki współczesnej

Pedagog: dr hab. Luiza Nader

Pole Opis
Typ przedmiotu konwersatorium z elementami warsztatu
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

konwersatorium

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

 Znajomość języka polskiego na poziomie B2. 

Wymagania końcowe

prezentacja ustna, tekst zaliczeniowy

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

udział w zajęciach, aktywność, prezentacja ustna, tekst zaliczeniowy

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest nauka podstawowych umiejętności, leżących u fundamentów warsztatu historii sztuki: wrażliwego widzenia/polisensorycznej percepcji,  umiejętnego wypowiadania się o sztuce, pierwszych prób analizy i interpretacji dzieł sztuki nowoczesnej i współczesnej w szerokim przekroju mediów, technik, materiałów itd. (z wyłączeniem architektury). Nasze badania prac artystycznych będą odbywać się in situ: w warszawskich instytucjach artystycznych, muzealnych magazynach, pracowniach i archiwach. Na zajęciach przewidziani są również goście – uznani kuratorzy, muzealnicy, artystki/artyści, historycy/historyczki sztuki, którzy podzielą się z nami swoimi doświadczeniami badawczymi. Uwaga: plan wizyt w galeriach i muzeach z przyczyn niezależnych od prowadzącej zajęcia - może się zmienić.

 

 

Warsztaty wiedzy historii sztuki współczesnej

Celem zajęć jest nauka podstawowych umiejętności, leżących u fundamentów warsztatu historii sztuki: wrażliwego widzenia/polisensorycznej percepcji,  umiejętnego wypowiadania się o sztuce, pierwszych prób analizy i interpretacji dzieł sztuki nowoczesnej i współczesnej w szerokim przekroju mediów, technik, materiałów itd. (z wyłączeniem architektury). Nasze badania prac artystycznych będą odbywać się in situ: w warszawskich instytucjach artystycznych, muzealnych magazynach, pracowniach i archiwach. Na zajęciach przewidziani są również goście – uznani kuratorzy, muzealnicy, artystki/artyści, historycy/historyczki sztuki, którzy podzielą się z nami swoimi doświadczeniami badawczymi.

 

1.     14.02. Zajęcia organizacyjne.

2.     21.02. Opis, analiza, interpretacja – wprowadzenie.

Praca własna studentek i studentów: prezentacja dzieł wybranych przez studentki i studentów.

3. 28. 02 c.d. podwójne zajęcia 13.15-16.15. (zamiast 13.03)

Praca własna studentek i studentów: prezentacja dzieł wybranych przez studentki i studentów.

4. 06. 03 Spotkanie na wystawie „Gałganiara. Studium postaci Eufemii”, Pałac Czapskich, ASP w Warszawie.

5. 13. 03. Brak zajęć

6. 20. 03 Spotkanie na wystawie: „Krzysztof Gil. Czarna noc w biały dzień”, Galeria Monopol

https://galeriamonopol.pl/pl/

7. 27. 03. Dyskusja dotycząca opisu, analizy i interpretacji prac artystycznych, a także strategii analitycznych i interpretacyjnych.

Lektura:

- A. Jakubowska, Portret wielokrotny dzieła Aliny Szapocznikow, Poznań 2007, 96-124.

- P. Piotrowski, Znaczenia modernizmu, Poznań: Rebis 1999, s.10-22.

8. 03. 04. Spotkanie na wystawie. „Śliczna jest młodość naszego wieku” Muzeum Warszawy.

9. zajęcia odwołane (objazd Rzym)

10. zajęcia odwołane (objazd Rzym)

11. 24. 04 Spotkanie na wystawie „Maria Prymaczenko. Tygrys w ogrodzie”, MSN nad Wisłą [do potwierdzenia]

12. 08.05. Prezentacje tekstów krytycznych/badawczych.

13. 15.05. j.w. [podwójne zajęcia, od g.11.30]

14. 22.05. j.w

15.29.05. j.w.

 

Uwaga: kolejność wizyt w galeriach oraz ich forma mogą się zmienić.

 

Wystawy:

„Gałganiara. Studium postaci Eufemii”, Pałac Czapskich, ASP.

„Krzysztof Gil. Czarna noc w biały dzień”, Galeria Monopol

„Śliczna jest młodość naszego wieku” Muzeum Warszawy

„Maria Prymaczenko. Tygrys w ogrodzie”, MSN nad Wisłą.

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

 

- E. Domańska, Historia egzystencjalna, Warszawa 2012.

- A. Jakubowska, Portret wielokrotny dzieła Aliny Szapocznikow, Poznań 2007.

- D. Jarecka, Erna Rosenstein. Mogę powtarzać tylko nieświadomie, Warszawa 2014.

- I. Kowalczyk, Podróż do przeszłości. Interpretacje najnowszej historii w polskiej sztuce krytycznej, Warszawa 2010.

- A. Markowska, Dwa przełomy. Sztuka polska po 1955 i 1989 r., Toruń 2012.

- L. Nader, Afektywna historia sztuki, "Teksty drugie" 2014 nr 1, s. 14-40.

- M. Poprzęcka, Impas, Gdańsk 2019.

- P. Piotrowski, Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku, Poznań 1999, s. 10-38.

- Ł. Ronduda, Awangarda. Sztuka polska lat 70., Warszawa 2009.

- A. Turowski, Budowniczowie świata, Kraków: Universitas 2000.

 

 

 

 

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

-"Artmargins" https://artmargins.com/

- "Artium Quaestiones" http://arthist.amu.edu.pl/artium-quaestones/artium-quaestiones-i/

- "Kultura współczesna" https://www.nck.pl/wydawnictwo/kultura-wspolczesna

- "Miejsce" http://miejsce.asp.waw.pl/

- "Teksty drugie" https://tekstydrugie.pl/pl/

- "Widok" https://www.pismowidok.org/

 

 

 

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Studentka/student potrafi:
1. Swobodnie i poprawnie stosować poznaną, fachową terminologię historii sztuki, jej aparat pojęciowy
2. Samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł

Studentka/student zna:

1. podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów

Studentka/student jest gotowa/gotów do:
1. do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, jest otwarty na nowe idee

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

tablica, flamastry, komputer, projektor, głośniki

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.2 o 30 3 ćw. 30h
ćw. [zal.]


Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24498