Katalog ECTS

Seminarium dyplomowe

Pedagog: dr Jakub Dąbrowski

Pole Opis
Typ przedmiotu Do wyboru
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Seminarium, konsultacje

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 5
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 120
Wymagania wstępne

zaliczony I rok studiów magisterskich

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Konflikty w sztuce i kulturze wizualnej

 

Zajęcia mają pomóc osobom studenckim w napisaniu teoretycznej pracy dyplomowej. Poprzez lektury i dyskusje będziemy rozwijać wiedzę dotyczącą konfliktów w sztuce i kulturze wizualnej w zakresie odpowiadającym zainteresowaniom osoby studenckiej i niezbędnym do napisania pracy teoretycznej. Zajęcia mają dostarczyć osobom studenckim pojęciowych narzędzi do interpretacji określonych wydarzeń, umożliwić osadzenie ich w historycznych, artystycznych, społecznych i politycznych kontekstach, wskazać związki między różnymi obszarami kultury. Konflikt będziemy ujmować szeroko i nieortodoksyjnie – to nie tylko oficjalny spór na argumenty, ale także przestrzenie niewidzialnych sieci władzy i oporu.

Pierwsze 8 godzin zajęć poświęcimy na dyskusję nad zasugerowanymi przez prowadzącego tekstami i problemami związanymi z konfliktami we współczesnej sztuce i kulturze wizualnej. Kolejne 20 godzin przeznaczone zostaną na prezentację referatów, ostatnie 2 godziny to podsumowanie dotychczasowej pracy, z krótkim omówienie przedstawionych konspektów i literatury 

Przykładowa problematyka
- nowoczesne v. tradycyjne estetyki upamiętniania
- sztuka ulicy: illegalizm, legalizm, komercja
- kontrowersje wokół instytucji sztuki (budynki, obszary i paradygmaty działania, obsady stanowisk, konkursy, zarządzanie, sytuacje kryzysowe)
- społeczny odbiór tendencji krytycznych w sztukach wizualnych
- spory w teorii i historii sztuki
- cenzura w świecie sztuki, cenzura sztuki, wolność artystycznej ekspresji
- prawo autorskie – tarcza dla artystów i artystek czy cel ich ataków?
- sztuka w sądzie
- residua PRL-u – zachowywać czy niszczyć?
- sztuka, artysta i zamówienie polityczne
- sztuka w przestrzeni publicznej: artysta – dzieło – społeczeństwo - politycy
- rynek sztuki jako przestrzeń sporu
- artysta/pracownik/prekariusz
- sztuka i religia
- spory o symbole historyczne, państwowe, mniejszościowe
- aktywizm feministyczny, aktywizm gejowski, przestrzeń publiczna i kultura wizualna
- „gównoburze” – postpolityczność sporu i kultura wizualna w społeczeństwach sieci 2.0
- czy sztuki można się nauczyć? – współczesna edukacja artystyczna i konflikty na uczelniach artystycznych
- zachodnie centrum v. europejskie peryferia

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

W ocenie końcowej będą brane pod uwagę następujące elementy:

- uczestnictwo w zajęciach i konsultacjach

- prezentacja referatu w czasie zajęć na temat związany z planowaną pracą teoretyczną lub inna forma aktywnego uczestnictwa zasugerowanego przez prowadzącego (np. prezentacja i omówienie wybranego tekstu)

- przedłożenie tekstu dyplomowej pracy teoretycznej 

 

 

Wymagania końcowe

Przygotowanie teoretycznej pracy dyplomowej, aktywne uczestnictwo w zajęciach oraz w konsultacjach.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

C. Bishop, Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka widowni, Warszawa 2015
I. Kowalczyk, Ciało i władza. Polska sztuka krytyczna lat 90., Warszawa 2002
T. Załuski (red.), Skuteczność sztuki, Łódź 2014 (rozdz. 1 i 3)
A. Żmijewski, Stosowane sztuki społeczne, „Krytyka Polityczna”, nr 11-12, 2007

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
R. Atkins, S. Mintcheva, Censoring Culture. Contemporary Threats to Free Expression, New York – London, 2006
J. Banasiak, Proteuszowe czasy, Warszawa 2020 (rozdz. 12-16)
H. Belting and A. Buddensieg (eds.), The Global Artworld: Audiences, Markets, and Museums, Berlin: Hantje Cantz, 2009
N. Bourriaud, Postproduction. Culture as Screenplay: How Art Reprograms the World, Lukas & Sternberg; 2nd Ediedition, 2005
M. Castellas, Władza komunikacji, Warszawa 2013
E. Cufer, V. Missiano, (eds.), Interpol. The Art Show Which Divided East and West, Ljubljana/Moscow: IRWIN/ Moscow Art Magazine, 2000
J. Dąbrowski, Cenzura w sztuce polskiej po 1989 r., t. 1 i 2, Warszawa 2014
S. Herbst and F. Malzacher (eds), Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce. Podręcznik, Warszawa 2018
C. Levine, Od prowokacji do demokracji, Warszawa 2013
L. Mergler, K. Poblocki, M. Wudarski, Antybezradnik przestrzenny. Prawo do miasta w przestrzeni, Warszawa 2013
P. Piotrowski, Muzeum krytyczne, Warszawa 2011
P. Piotrowski, Znaczenia modernizmu, Poznań 1999
P. Piotrowski P., Agorafilia. Sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań 2010
J. Ranciere, Estetyka jako polityka, Warszawa 2007
G. Raunig and G. Ray (eds), Art and Contemporary Critical Practice. Reinventing Institutional Critique, MayFlyBooks, 2009
A. Rosen, Art + Religion in the 21st Century, London 2017
K. Szreder, ABC projektariatu. O nędzy projektowanego życia, 2019
J. Zydorowicz, Artystyczny wirus. Polska sztuka krytyczna po 1989 roku, Warszawa 2005
A. Żmijewski, Drżące ciała. Rozmowy z artystami, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

- kontakt indywidualny z osobą studencką - konsultacje

- wykonanie prezentacji na zajęciach  

- napisanie pracy teoretycznej 

- wykonanie prezentacji na zajęciach

- napisanie pracy teoretycznej

 

- napisanie pracy teoretycznej

● Posiada zaawansowaną wiedzę z historii sztuki nowoczesnej  oraz rozumie jej znaczenie dla podejmowania badań artystycznych, w tym podstawowe zagadnienia ochrony dziedzictwa kulturowego
● Posiada zaawansowaną wiedzę na temat metod historii sztuki i badań nad sztuką

W05
W06




● Formułuje złożone problemy badawcze i rozwiązuje je przy użyciu metod historii sztuki 
● Komunikuje się z otoczeniem z użyciem specjalistycznej terminologii właściwej badaniom artystycznym i studiom kuratorskim
● Bierze udział w debacie, przedstawia, ocenia i dyskutuje różne stanowiska, także przy użyciu nowych technologii
● Czyta, pisze i formułuje poglądy w języku specjalistycznym polskim i czyta w jezyku obcym na poziomie co najmniej B2+ ESOKJ
● Planuje i organizuje swoją indywidualną pracę twórczą i badawczą

U04

U05
U06
U07
U08

 

● Krytycznie ocenia swoją wiedzę, umiejętności i dokonania w zakresie badań artystycznych i kuratorstwa
● Zna znaczenie wiedzy naukowej dla realizowania badań artystycznych
● Ma świadomość znaczenia dziedzictwa, dorobku i dobrych tradycji pracy artystycznej

 

K01
K02
K05

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Rzeźba s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.5 d 30 5 30h
[zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.3 d 30 5 30h
[zal. z oceną]
Projektowanie i badania s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Architektura Wnętrz s.3 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Grafika s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkaniny zabytkowej s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i elementów architektury s.11 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.9 d 30 6 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.26103