Katalog ECTS

Lalka w kulturze

Pedagog: dr Kamil Kopania

Pole Opis
Typ przedmiotu Teoretyczny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład z elementami konwersatorium.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 2
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zaliczone poprzednie lata studiów w Akademii Sztuk Pięknych.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia poświęcone będą lalce jako szczególnemu typowi figury obecnej w kulturze – przedmiotowi, który może zastępować człowieka, naśladować go, reprezentować, ośmieszać, idealizować, fetyszyzować albo budzić niepokój. Punktem wyjścia nie będzie wyłącznie teatr lalek, lecz znacznie szersze pole zjawisk: figury religijne poddawane animacji, automaty, manekiny, lalki artystyczne, obiekty kolekcjonerskie, przedstawienia filmowe i fotograficzne, a także dzieła sytuujące się na pograniczu sztuki, erotyki, rytuału i kultury popularnej. W trakcie zajęć będziemy analizować m.in. twórczość Hansa Bellmera, historię lalki Oskara Kokoschki wykonanej przez Hermine Moos, surrealistyczne manekiny, wybrane przykłady lalek i figur teatralnych, a także obecność lalek w filmie, reklamie i kulturze masowej. Szczególnie interesować nas będą sytuacje, w których materialna figura człowieka przestaje być jedynie przedmiotem i zaczyna być traktowana tak, jakby posiadała własną obecność, osobowość lub sprawczość. Zajęcia będą więc dotyczyć zarówno historii konkretnych obiektów, jak i szerszych pytań o animację, antropomorfizację, relację między ciałem a jego substytutem oraz kulturową potrzebę tworzenia rzeczy, które przypominają nas samych.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zaliczenie na podstawie krótkiej pracy pisemnej dotyczącej poruszanych na zajęciach zagadnień.

Wymagania końcowe

Znajomość materiału przedstawionego podczas wykładów, znajomość lektur, umiejętność logicznego powiązania elementów przyswojonego materiału, umiejętność wykorzystywania nabytej wiedzy w zetknięciu z przejawami obecności lalek w kulturze współczesnej. Znajomość specjalistycznej terminologii i umiejętność posługiwania się nią.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Edward Gordon Craig, O sztuce teatru, wybór: Grzegorz Sinko, tłum.: Maria Skibniewska, wstęp i noty: Zygmunt Hübner, Warszawa 1964

Henryk Jurkowski, Metamorfozy teatru lalek w XX wieku, Warszawa 2002

Marie-Antoinette Allevy-Viala, “Wesele” w laboratorium teatru “Art et Action” w Paryżu, “Pamiętnik Teatralny”, z. 3-4, 1958

Kazimierz Braun, Wielka reforma teatru w Europie, Wrocław 1984

Edward Gordon Craig, Lalki i poeci (fragmenty), przekład: Henryk Jurkowski, „Teatr Lalek”, nr 1, 1970, s. 17

Samuel Foote, Tragedia modna, przekład: Henryk Jurkowski, w: Henryk Jurkowski (wybór i opracowanie), Antologia klasycznych tekstów teatru lalek. Renesans – Barok – Romantyzm, Wrocław 1999, s. 123-131

Agnieszka Jelewska, Craig. Mit sztuki teatru, Warszawa 2007, szczególnie s. 150-179

Henryk Jurkowski, Aktor i jego nieożywiony sobowtór, „Didaskalia”, nr 43/44, 2001

Kamil Kopania, Teatr lalek, Bauhaus, Richard Teschner, Kineformy. Kilka uwag na temat wczesnej twórczości Andrzeja Pawłowskiego, "Kwartalnik Filmowy", nr 39-40, jesień-zima 2002, s. 255-262

Kamil Kopania, Teatr lalek Andrzeja Pawłowskiego jako projekt nierealny [Andrzej Pawłowski’s Puppet Theatre as an Unrealistic Project], “Sztuka i dokumentacja” / “Art and Documentation”, 23, 2020

Dariusz Pakalski, Paradoks wdzięku. "O teatrze marionetek" Heinricha von Kleista, "Studia z historii filozofii", 4(8), 2017

Violetta Sajkiewicz, Przestrzeń animowana, Katowice 2000

Ewa Stusińska, Deus Sex Machina. Czy roboty nas pokochają?, Warszawa 2024

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Uzależniona i dobierana w zależności od indywidualnych zainteresowań studentów.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Wiedza: absolwent zna i rozumie (K_W05, 06, 07):
• podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych, reprezentacyjne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi zagadnieniami;
• style w sztuce oraz tradycje twórcze i odtwórcze z nimi związane.

• tendencje rozwojowe z zakresu dyscypliny sztuki plastyczne i konserwacji dzieł sztuki oraz sztuk plastycznych i artystycznych właściwych dla kierunku studiów i wybranych sztuk pięknych;

Umiejętności: absolwent potrafi (K_U02, 13):
• komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;
- przygotowywać typowe prace pisemne i wystąpienia ustne, dotyczące zagadnień szczegółowych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością, z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także różnych źródeł; wykorzystywać umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i dyscyplin artystycznych, właściwych dla kierunku studiów, zgodne z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego;

Kompetencje społeczne: absolwent jest gotów do (K_K01, 04, 09):
• krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;
• uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;
• podjęcia studiów drugiego stopnia.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Projektowanie i badania s.1 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Projektowanie produktu, przestrzeni, przekazu s.5 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Projektowanie ubioru i jego konteksty s.5 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.1 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Architektura Wnętrz s.7 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Rzeźba s.7 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.7 d 30 2 30h
[zal. z oceną]
Grafika s.7 d 30 2 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2026/27-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.33180