| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | Teoretyczny | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Wykład z elementami konwersatorium. |
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | 2 | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | 30 | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
| Wymagania wstępne |
Zaliczone poprzednie lata studiów w Akademii Sztuk Pięknych. |
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Zajęcia poświęcone będą lalce jako szczególnemu typowi figury obecnej w kulturze – przedmiotowi, który może zastępować człowieka, naśladować go, reprezentować, ośmieszać, idealizować, fetyszyzować albo budzić niepokój. Punktem wyjścia nie będzie wyłącznie teatr lalek, lecz znacznie szersze pole zjawisk: figury religijne poddawane animacji, automaty, manekiny, lalki artystyczne, obiekty kolekcjonerskie, przedstawienia filmowe i fotograficzne, a także dzieła sytuujące się na pograniczu sztuki, erotyki, rytuału i kultury popularnej. W trakcie zajęć będziemy analizować m.in. twórczość Hansa Bellmera, historię lalki Oskara Kokoschki wykonanej przez Hermine Moos, surrealistyczne manekiny, wybrane przykłady lalek i figur teatralnych, a także obecność lalek w filmie, reklamie i kulturze masowej. Szczególnie interesować nas będą sytuacje, w których materialna figura człowieka przestaje być jedynie przedmiotem i zaczyna być traktowana tak, jakby posiadała własną obecność, osobowość lub sprawczość. Zajęcia będą więc dotyczyć zarówno historii konkretnych obiektów, jak i szerszych pytań o animację, antropomorfizację, relację między ciałem a jego substytutem oraz kulturową potrzebę tworzenia rzeczy, które przypominają nas samych. |
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Zaliczenie na podstawie krótkiej pracy pisemnej dotyczącej poruszanych na zajęciach zagadnień. |
||||||
| Wymagania końcowe |
Znajomość materiału przedstawionego podczas wykładów, znajomość lektur, umiejętność logicznego powiązania elementów przyswojonego materiału, umiejętność wykorzystywania nabytej wiedzy w zetknięciu z przejawami obecności lalek w kulturze współczesnej. Znajomość specjalistycznej terminologii i umiejętność posługiwania się nią. |
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Edward Gordon Craig, O sztuce teatru, wybór: Grzegorz Sinko, tłum.: Maria Skibniewska, wstęp i noty: Zygmunt Hübner, Warszawa 1964 Henryk Jurkowski, Metamorfozy teatru lalek w XX wieku, Warszawa 2002 Marie-Antoinette Allevy-Viala, “Wesele” w laboratorium teatru “Art et Action” w Paryżu, “Pamiętnik Teatralny”, z. 3-4, 1958 Kazimierz Braun, Wielka reforma teatru w Europie, Wrocław 1984 Edward Gordon Craig, Lalki i poeci (fragmenty), przekład: Henryk Jurkowski, „Teatr Lalek”, nr 1, 1970, s. 17 Samuel Foote, Tragedia modna, przekład: Henryk Jurkowski, w: Henryk Jurkowski (wybór i opracowanie), Antologia klasycznych tekstów teatru lalek. Renesans – Barok – Romantyzm, Wrocław 1999, s. 123-131 Agnieszka Jelewska, Craig. Mit sztuki teatru, Warszawa 2007, szczególnie s. 150-179 Henryk Jurkowski, Aktor i jego nieożywiony sobowtór, „Didaskalia”, nr 43/44, 2001 Kamil Kopania, Teatr lalek, Bauhaus, Richard Teschner, Kineformy. Kilka uwag na temat wczesnej twórczości Andrzeja Pawłowskiego, "Kwartalnik Filmowy", nr 39-40, jesień-zima 2002, s. 255-262 Kamil Kopania, Teatr lalek Andrzeja Pawłowskiego jako projekt nierealny [Andrzej Pawłowski’s Puppet Theatre as an Unrealistic Project], “Sztuka i dokumentacja” / “Art and Documentation”, 23, 2020 Dariusz Pakalski, Paradoks wdzięku. "O teatrze marionetek" Heinricha von Kleista, "Studia z historii filozofii", 4(8), 2017 Violetta Sajkiewicz, Przestrzeń animowana, Katowice 2000 Ewa Stusińska, Deus Sex Machina. Czy roboty nas pokochają?, Warszawa 2024 |
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Uzależniona i dobierana w zależności od indywidualnych zainteresowań studentów. |
||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Projektowanie i badania s.1 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
| Projektowanie produktu, przestrzeni, przekazu s.5 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
| Projektowanie ubioru i jego konteksty s.5 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
| Sztuka Mediów s.1 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
| Architektura Wnętrz s.7 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
| Rzeźba s.7 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
| Malarstwo / malarstwo s.7 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
| Grafika s.7 | d | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |