Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Specjalizacja IV: Grafika Alternatywna i Techniki Offsetowe

Pedagog: dr hab. prof. Uczelni Rafał Kochański, dr Aleksandra Owczarek
Asystent/ci: dr Aleksandra Owczarek

Pole

Opis

Typ przedmiotu

kierunkowy

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

dialog dydaktyczny, zajęcia warsztatowe, ćwiczenia warsztatowe, projekt, wykład, prezentacja

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

120

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

Umiejętność samodzielnego realizowania projektów graficznych, znajomość podstawowych technik offsetowych i alternatywnych oraz doświadczenie w eksperymentowaniu z materiałem i formą.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem kształcenia jest rozwijanie samodzielności artystycznej oraz umiejętności świadomego budowania złożonych wypowiedzi graficznych. Student rozwija indywidualny język twórczy poprzez integrację różnych technik druku, eksperymentowanie z podłożami oraz poszukiwanie relacji pomiędzy płaszczyzną, obiektem i przestrzenią.

Zajęcia koncentrują się na opracowywaniu i realizacji projektów o większej skali, wymagających konsekwencji koncepcyjnej, świadomego doboru technologii i krytycznej analizy rezultatów. Istotnym elementem jest przygotowanie prac do prezentacji publicznej oraz rozwijanie umiejętności dokumentowania i omawiania procesu twórczego.

Zakres tematyczny:

– rozwijanie indywidualnego języka artystycznego;
– integracja technik offsetowych, transferowych i cyfrowych;
– budowanie wieloelementowych cykli graficznych;
– eksperymentowanie z matrycą, podłożem i formatem;
– przekształcanie form płaskich w obiekty i instalacje;
– przygotowanie koncepcji prezentacji wystawienniczej;
– krytyczna analiza własnej praktyki artystycznej.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zaliczenie na podstawie przeglądu semestralnego.

Kryteria oceny:

– oryginalność i spójność koncepcji artystycznej;
– samodzielność w doborze i wykorzystaniu technik;
– jakość warsztatowa oraz świadome wykorzystanie właściwości materiału;
– konsekwencja w rozwijaniu projektu;
– umiejętność krytycznej analizy i uzasadniania decyzji twórczych;
– jakość prezentacji i dokumentacji prac.

Wymagania końcowe

Realizacja rozbudowanego projektu graficznego lub cyklu prac wykorzystujących techniki offsetowe i alternatywne, przygotowanie dokumentacji oraz przedstawienie koncepcji prezentacji wystawienniczej podczas przeglądu semestralnego.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

– Ales Kreja Współczesne techniki graficzne.
– Donald Saff, Deli Sacilotto Printmaking: History and Process.
– Mark Graver Non-Toxic Printmaking.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

– Walter Hopps, Susan Davidson, Robert Rauschenberg: A Retrospective.
– Katalogi wystaw i monografie artystów wykorzystujących druk, obiekt i instalację.

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Absolwent zna i rozumie:

K_W01 — szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie. Realizacja w pracowni: pogłębione wykorzystanie technik offsetowych i alternatywnych w złożonym projekcie autorskim.

K_W03 — wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego. Realizacja w pracowni: świadome integrowanie koncepcji artystycznej, technologii, materiału i sposobu prezentacji.

K_W07 — szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych także w oparciu o współczesne techniki multimedialne. Realizacja w pracowni: wykorzystywanie narzędzi cyfrowych, metod przygotowania matryc, elementów obiektu, instalacji i rozwiązań przestrzennych.

K_W08 — zasady swobodnego korzystania z różnorodnych mediów obecnych w grafice współczesnej oraz potrafi samodzielnie je rozwijać i poszerzać ich możliwości. Realizacja w pracowni: świadome łączenie technik drukarskich z innymi mediami i poszukiwanie nowych sposobów funkcjonowania grafiki poza tradycyjnym formatem.

Absolwent potrafi:

K_U01 — świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych. Realizacja w pracowni: rozwijanie indywidualnego języka artystycznego poprzez konsekwentne podejmowanie decyzji formalnych i koncepcyjnych.

K_U02 — samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy. Realizacja w pracowni: samodzielne opracowanie i realizacja rozbudowanego projektu graficznego.

K_U03 — podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu grafiki artystycznej. Realizacja w pracowni: realizacja złożonego projektu, który wymaga samodzielnego rozwiązania problemów formalnych, technologicznych i koncepcyjnych.

K_U07 — w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej.
Realizacja w pracowni: świadomy dobór i łączenie technik offsetowych, transferów, narzędzi cyfrowych oraz innych metod odpowiednich do założeń projektu.

K_U14 — podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania i realizacji prac artystycznych.
Realizacja w pracowni: planowanie kolejnych etapów projektu, organizacja procesu warsztatowego, dokumentacja i przygotowanie prezentacji.

Absolwent jest gotów do:

K_K02 — podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych. Realizacja w pracowni: samodzielne inicjowanie projektu oraz przygotowanie go do prezentacji lub udziału w wystawie.

K_K03 — w pełni samodzielnego funkcjonowania jako artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności. Realizacja w pracowni: integrowanie wiedzy technologicznej, koncepcyjnej i doświadczeń warsztatowych w rozbudowanej realizacji autorskiej.

K_K06 — przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
K_W01 – Ocena oryginalności i rozwiązań warsztatowych projektu K_W03 – Analiza spójności koncepcji, technologii i rezultatu K_W07 – Omówienie zastosowania narzędzi i mediów pokrewnych K_W08 – Ocena świadomego łączenia mediów	K_U01 – Ocena rozwoju indywidualnego języka artystycznego K_U02 – Przegląd projektu autorskiego K_U03 – Ocena samodzielności i stopnia zaawansowania realizacji K_U07 – Ocena doboru technik i rezultatów prób K_U14 – Ocena planowania, dokumentacji i prezentacji	K_K02 – Ocena samodzielnej inicjatywy twórczej K_K03 – Ocena integracji wiedzy i umiejętności K_K06 – Okresowy przegląd i dyskusja krytyczna

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Grafika s.7	d	120	7	ćw. 120h	[ocena]

Semestr 2026/27-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.33254