| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | kierunkowy | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
wykład, konwersatorium, ćwiczenia warsztatowe, ćwiczenia kreacyjne, projekt indywidualny, e-learning |
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | 10 | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | 60 | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | 60 | ||||||
| Wymagania wstępne |
1. Przygotowane portfolio, które pokazuje osobowość artystyczną kandydata/kandydatki 2. Spójne i uargumentowane poszukiwania artystyczne 2. Zaawansowane umiejętności posługiwania się oprogramowaniem adekwatnym do realizowanych przez siebie projektów (na przykład: Adobe After Effects, Autodesk Maya albo Autodesk 3ds Max lub Blender, Unity) 4. Interesowanie się sztuką aktualną i znajomość historii sztuki współczesnej
|
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
- Realizowanie prac artystycznych z szerokiego zakresu przestrzeni cyfrowej lub projektów, które posiadają rozwinięcie lub zastąpienie w postaci prac powstających fizycznie. - Praca studenta opierająca się na własnym doborze narzędzi i technik. - Analiza poszczególnych postaw artystycznych, próba określenia odpowiedniego tematu, który będzie wynikał z poszukiwań studenta, z drugiej strony stanie się nowym wyzwaniem, - Poszukiwanie odpowiednich kontekstów artystycznych dla poszczególnych poszukiwań studentów. - Konsultacje dotyczą poszczególnych etapów pracy. |
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
forma zajęć: - wykład, - konwersatorium, - ćwiczenia warsztatowe, - ćwiczenia kreacyjne, - projekt indywidualny, - e-learning.
Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych (ocena formująca i podsumowująca w %):
Rozwój projektu prezentowany w trakcie ćwiczeń – 10% Przeglądy okresowe – 20% Końcowa prezentacja projektu – 50% Egzamin końcowy – 20%
Kryteria oceny:
- ocena procesu twórczego studenta – na ile realizuje zadania w sposób dojrzały i wkłada w nie wystarczającą ilość pracy, - jakość artystyczna poszczególnych prac, - świadomość estetyczna, - zaangażowanie na zajęciach, - opanowanie poszczególnych technik.
|
||||||
| Wymagania końcowe |
Skonstruowanie własnej wypowiedzi twórczej (pracy, cyklu prac / wystawy). |
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
1. Magazyn „SZUM" - https://magazynszum.pl 2. Artforum https://www.artforum.com 3. e-flux https://www.e-flux.com |
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
1. Jung Carl Gustav, Dynamika nieświadomości, KR, 2014 2. Przegalińska Aleksandra K., Istoty wirtualne. Jak fenomenologia zmieniała sztuczną inteligencję, wydawnictwo Universitas, Kraków 2016. 3. Baudrillard Jean, Symulakry i symulacja, przeł. Sławomir Królak, Wydawnictwo Sic!, Warszawa 2005. |
||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Sztuka Mediów s.3 | d | 60 | 10 |
ćw. 60h |
ćw.
[egz.] |
