Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).*
Wykłady*
Ćwiczenia *
Zajęcia warsztatowe*
E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym. *

Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub online może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.

Zdanie egzaminów wstępnych na Wydział Rzeźby.

Celem przedmiotu jest rozwijanie umiejętności świadomego kształtowania indywidualnego języka wypowiedzi plastycznej oraz rozumienia zasad kompozycji i relacji przestrzennych. Zajęcia rozwijają umiejętność obserwacji, opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki oraz zjawisk plastycznych. Treści programowe koncentrują się na poznawaniu i praktycznym stosowaniu pojęć języka kompozycji plastycznej, ze szczególnym uwzględnieniem specyfiki rzeźby: relacji między bryłami, płaszczyznami i innymi elementami przestrzennymi. Studenci badają wzajemne oddziaływanie form oraz sposoby organizowania przestrzeni poprzez samodzielną realizację ćwiczeń i eksperymentowanie z materiałami, technikami i układami kompozycyjnymi. Program ma charakter otwarty. Student samodzielnie wybiera zagadnienia lub relacje stanowiące punkt wyjścia do realizacji zadań, podejmuje decyzje dotyczące ich rozwiązań i rozwija własne sposoby wypowiedzi artystycznej. Proces pracy obejmuje eksperyment, analizę uzyskanych rezultatów oraz doskonalenie przyjętych rozwiązań. Istotną częścią zajęć są prezentacje i wspólne omówienia prac. Analiza realizacji własnych i innych studentów oraz dyskusja służą pogłębianiu świadomości stosowanych środków plastycznych, rozwijaniu umiejętności formułowania własnych sądów i konstruktywnego odnoszenia się do różnych rozwiązań artystycznych.

Ocena osiągnięć studenta dokonywana jest na podstawie realizacji programu przedmiotu, poziomu wykonanych prac, aktywności podczas zajęć oraz udziału w prezentacji i omawianiu zagadnień artystycznych.

Kryteria oceny obejmują:

• Poziom artystyczny i techniczny wykonanych prac.
• Stopień zaangażowania w realizację programu przedmiotu.
• Aktywność w opisie i analizie prac własnych oraz prac innych studentów.
• Poziom wiedzy i umiejętność logicznego rozumowania w odniesieniu do podejmowanych zagadnień artystycznych oraz ich kontekstu interdyscyplinarnego.
• Umiejętność publicznej prezentacji prac i formułowania wypowiedzi na temat własnych realizacji.
• Ocena końcowa ustalana jest zgodnie ze skalą ocen i zasadami punktacji obowiązującymi na Wydziale.

Wymagania końcowe

• Realizacja zadań i ćwiczeń artystycznych przewidzianych w programie pracowni w semestrze zimowym.
• Przygotowanie i prezentacja wykonanych prac podczas przeglądu komisyjnego.
• Udział w omówieniu i analizie prezentowanych prac.

Warunki zaliczenia i zasady obecności

• Warunkiem uzyskania zaliczenia przedmiotu jest obecność na co najmniej 50% zajęć. Liczba nieobecności, usprawiedliwionych i nieusprawiedliwionych łącznie, przekraczająca limit ustalony przez prowadzącego skutkuje uzyskaniem oceny „nieklasyfikowany”.
• Dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności wynosi 4. Przekroczenie tego limitu skutkuje uzyskaniem oceny „nieklasyfikowany”.
• Podstawą usprawiedliwienia nieobecności jest zwolnienie lekarskie lub pisemna zgoda prodziekana Wydziału.

Literatura obowiązkowa:

Hansen Oskar, Towards Open Form / Ku formie otwartej, Warszawa 2005.

Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, Gdańsk 2004.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta:
Hansen Oskar, Zobaczyć świat, Warszawa 2005.
Pallasmaa Juhani, Oczy skóry. Architektura i zmysły, przeł. Michał Choptiany, Kraków: Instytut Architektury, 2012.
Pallasmaa Juhani, Myśląca dłoń. Egzystencjalna i ucieleśniona mądrość w architekturze, przeł. Michał Choptiany, Kraków: Instytut Architektury, 2015.
Papp Stefan, Przestrzeń, Kraków 2002.
Uspienski Piotr Demianowicz, Czwarty wymiar, Gdańsk 2001.
Gombrich E. H., Sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawiania obrazowego, Warszawa 1981.
Żyłko Bogusław (wybór, przekład i opracowanie), Sztuka w świecie znaków, Gdańsk 2002.
Mencwel Andrzej (red.), Antropologia kultury. Zagadnienia i wybór tekstów, Warszawa 2005.
Paczowski Bogdan, Zobaczyć, Gdańsk 2005.
Berger John, O patrzeniu, Warszawa 1999.
Berger John, Spotkania, Warszawa 2001.
Potocka Maria Anna (red.), Publiczna przestrzeń dla sztuki?, Kraków 2003.
Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa 1997.
Wilkoszewska Krystyna (red.), Czas przestrzeni, Kraków 2008.
Hall Edward T., Ukryty wymiar, Warszawa 2009.
Uspienski Boris, Krzyż i koło, Gdańsk 2010.
Rewers Ewa (red.), Miasto w sztuce – sztuka miasta, Kraków 2010.
Ostrowicki Michał (red.), Materia sztuki, Kraków 2010.
Lakoff George, Johnson Mark, Metafory w naszym życiu, Warszawa 2012.
Brożek Bartosz, Hohol Mateusz, Umysł matematyczny, Kraków 2014.