Wykłady 
ćwiczenia
, szkice, 
dyskusja dydaktyczna
konsultacje. Wykłady teoretyczno-problemowe połączone z
prezentacjami multimedialnymi.
• Warsztaty praktyczne (studium z natury, praca z modelem,
auto-obserwacja)
Projekt indywidualny studenta - wsparcie dydaktyczne Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub online może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.

 Dla I roku: zdany pozytywnie egzamin wstępny na studia na Wydział Rzeźby.

Program przedmiotu jest ściśle skorelowany z zadaniami oraz
tematami realizowanymi w pracowniach wiodących. Znajduje
zastosowanie wszędzie tam, gdzie w strukturze tematycznej
pojawia się zagadnienie CZŁOWIEKA – zarówno w ujęciu
klasycznym (realistycznym), jak i interpretacyjnym.
Niezależnie od stopnia kreacji i odejścia od realizmu w stronę
abstrakcji, wiedza anatomiczna stanowi niezmienną bazę i punkt
oparcia dla działań artystycznych. Wykłady teoretyczne są
bezpośrednio połączone z działaniami praktycznymi.

.Warunkiem koniecznym  do uzyskania zaliczenia jest obecność na zajęciach (lista) oraz aktywny udział w zajęciach.
 Realizacja ćwiczeń studyjnych w wymaganych terminach, zgodnie z ich założeniami. Oryginalność i staranność wykonania oddanych prac.

Osoby studiujące zobowiązane są do:
Np. kompletnej realizacji zadań, przygotowania prezentacji semestralnej i prac na wystawę na koniec roku akademickiego

50 %  obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia
przedmiotu; liczba nieobecności (usprawiedliwionych i
nieusprawiedliwionych łącznie) przekraczająca ustalony przez
prowadzącego limit skutkuje  - uzyskaniem oceny nieklasyfikowany;
podstawę do usprawiedliwienia stanowi zwolnienie lekarskie od zajęć lub
potwierdzona na piśmie zgoda prodziekana wydziału;
- dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach to 3 - przekroczenie tego limitu skutkuje brakiem zaliczenia.

Literatura podstawowa (podręczniki i atlasy
klasyczne):
1. Bammes Gottfried, Die Gestalt des Menschen. Lehr- und
Handbuch der Anatomie für Künstler
2. Barcsay Jenő, Anatomia dla artystów – klasyczny, czytelny
atlas z doskonałymi tablicami anatomicznymi, kładący nacisk
na relację kość-mięsień.
3. Goldfinger Eliot, Human Anatomy for Artists: The Elements of
Form – wybitne współczesne kompendium, pokazujące ciało
jako formy geometryczne, uproszczone struktury oraz
rzeczywiste zdjęcia mięśni.
4. Szunyoghy András, Fehér György, Szkoła rysowania
anatomii człowieka i zwierząt – bardzo przystępne, analityczne
podejście do konstrukcji ciała.

Literatura uzupełniająca (poszerzenie o ekspresję,
dynamikę i historię sztuki):
1. Hogarth Burne, Dynamic Anatomy (lub wydania polskie:
Anatomia dynamiczna) – kluczowe pozycje pod kątem
"aparatu ruchu", skrótów perspektywicznych, ekspresji i
przeskalowań.
2. Bridgman George B., Bridgman's Complete Guide to Drawing
from Life – klasyka analizy konstrukcyjnej, idealna do
zrozumienia "mechaniki i klocków", z jakich zbudowane jest
ciało.
3. Richer Paul, Artistic Anatomy – francuska szkoła akademicka,
świetna do analizy proporcji i kanonów piękna.
Podręczniki medyczne do anatomii prawidłowej człowieka (np.
Bochenek/Reicher lub atlasy Nettera / Sobotty) – jako materiał
referencyjny do tworzenia "Autorskiego Atlasu Anatomicznego" oraz
weryfikacji detali medycznych.