Zakres przedmiotu Rzeźba w przestrzeni cyfrowej obejmuje tworzenie narracji wizualnych, projektów przestrzennych z wykorzystaniem warsztatu cyfrowego. Prototypowanie i wizualizowanie z użyciem technologii cyfrowej, w oparciu o programy 3D oraz inne technologie związane z grafiką trójwymiarową, lub /i zapisem fotograficznym oraz wideo.
Podstawową metodą pracy są zajęcia warsztatowe. Jednocześnie w ramach zajęć odbywają się wykłady monograficzne, kursowe, konwersatoryjne oraz prezentacje, pogadanki i dyskusje skupione na twórczości artystów rzeźbiarzy wykorzystujących narzędzia cyfrowe w swojej pracy oraz prezentacje zastosowania rzeźbiarskich narzędzi cyfrowych w obszarach zawodowych. Zajęcia obejmują prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub / i w niewielkich grupach (projekty zespołowe), konsultacje, dialog i dyskusje dydaktyczne; korekty oraz przeglądy prac (prezentacja prac studenckich). E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym.

Zaliczone trzy lata studiów na Wydziale Rzeźby. Pozytywne zaliczenie pierwszego roku szkolenia w ramach specjalizacji.

Zajęcia w pracowni Rzeźby w Przestrzeni Cyfrowej obejmują tworzenie projektów przestrzennych i prototypowanie 3D z użyciem technologii cyfrowej.

Celem zajęć jest nauka znajomości narzędzi cyfrowych mających zastosowanie w pracy rzeźbiarza/ki. Osiągnięcie umiejętności konstruowania wypowiedzi artystycznej z użyciem komponentu cyfrowego - realizacji projektów z użyciem poznanych narzędzi i/lub cyfrowego języka wizualnego. Jak również poznanie możliwości warsztatowych, które pozwolą na współpracę w zespołach projektowych z osobami które są np. architektami, projektantami, programistami, zajmują się zawodowo modelowaniem lub wykonywaniem, materializacją, implementacją modeli cyfrowych, w różnych technikach (druk 3d, frezowanie, animacja 3d).

Szkolenie opiera się na:
- poznaniu podstawowych funkcji kilku typów programów komputerowych i/lub aplikacji, przydatnych w procesie modelowania, prototypowania 3d, pracy ze skanami 3d, tworzenia animacji i innych podobnych zastosowań twórczych.
- nauki przygotowania plików do druku 3d (odpowiedni format, slicery) i ich wykonania w technice FDM lub/i SLA (w zależności od zadania i propozycji studenckiej),
- poznaniu podstaw skanowania 3d oraz pracy z gotowym skanem
- wprowadzeniu możliwości używania do realizacji projektów materiałów dostępnych w sieci na otwartych licencjach
- grupowym oraz indywidualnym omawianiu ćwiczeń oraz bardziej rozbudowanych projektów studenckich,
- indywidualnym rozwijaniu umiejętności technicznych, potrzebnych do realizacji danego projektu, przez każdą osobę studiującą, z pomocą osoby prowadzącej zajęcia.

Zajęcia obejmują zarówno ćwiczenia jak i realizację zadań, które stanowią bardziej rozbudowaną, indywidualną wypowiedź artystyczną.

Ważną częścią programu są prezentacje, wykłady i dyskusje o twórczości artystek i artystów, kolektywów, traktujących narzędzia cyfrowe jako interesujące medium. 

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:


- Aktywny udział w zajęciach, w oparciu o materiały przygotowane w czasie indywidualnej pracy studenta / studentki oraz współpraca z prowadzącymi 30%


- Odpowiedni do etapu studiów poziom podejścia artystycznego oraz technicznego do wykonywanych prac, w tym oryginalność proponowanych rozwiązań 30%


- Poziom wiedzy w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria), oraz skuteczność przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną 20%


- Ocena formy prezentacji prowadzonego przez studentkę /studenta projektu 20%

Studentki/ studenci są zobowiązani do:


Obecności na zajęciach, spotkaniach konsultacyjnych (jeśli nie jest możliwa obecność na miejscu studentka, student może dołączyć do zajęć on-line).

Przygotowania i prezentacji ćwiczeń utrwalających praktyczną wiedzę, związaną z poznanymi programami i narzędziami cyfrowymi.

Realizacji i prezentacji wydanych zadań kreacyjnych lub własnych projektów.

Przynajmniej jednej realizacji lub zakończonego procesu projektowego, dotyczącego jednego dzieła w semestrze. 
Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni, połączonym z grupową dyskusją na temat dzieła.

Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno semestralnych jak i całorocznych. Prowadząca proponuje studentkom / studentom szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia.

Większość pozycji wydawniczych jest dostępna w Bibliotece Uczelni.
Dodatkowo prowadząca pracownię udostępnia literaturę z własnych zbiorów.

James Bridle, Ways of Being: Animals, Plants, Machines: The Search for a Planetary Intelligence, Penguin Books, 2022.

Bruno Latour, Splatając na nowo to, co społeczne. Wprowadzenie do teorii aktora-sieci, Universitas, 2010.

Oskar Hansen, Zobaczyć świat, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2005.


Pisma artystyczne, strony internetowe:


Futu, Lynx Contemporary, Szum, https://www.dwutygodnik.com, Autoportret, Rzut

Podcasty:

Projekt Pulsar: https://www.projektpulsar.pl/podkast/

"Internet of Nature" dr Nadina Galle : https://www.nadinagalle.com/podcast#season-1

Dodatkowo polecamy pozycje wydawane przez Fundację Bęc Zmiana.


Zachęcamy również do śledzenia bieżących informacji z Polski i całego świata, w celu zbudowania postawy, w stosunku do rzeczywistości w której żyjemy.