zajęcia stacjonarne

1. Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
2. Podstawowa umiejętność obsługi komputera i środowiska graficznego.
3. Podstawowa wiedza z zakresu kompozycji, proporcji i form przestrzennych.
4. Gotowość do samodzielnego rozwijania umiejętności technicznych i twórczych.
5. Systematyczność.

Celem przedmiotu jest przygotowanie studentów do samodzielnego wykorzystywania technologii grafiki trójwymiarowej jako narzędzia ekspresji artystycznej, projektowej i komunikacyjnej.

Program nauczania koncentruje się na rozwijaniu wyobraźni przestrzennej, umiejętności analizy i interpretacji form trójwymiarowych oraz zdolności przekształcania obserwowanej rzeczywistości w uproszczone struktury geometryczne stanowiące podstawę modelowania 3D.

W toku zajęć studenci poznają podstawowe metody tworzenia i przekształcania obiektów cyfrowych, budowania ich struktury geometrycznej, opracowywania materiałów i tekstur oraz organizowania przestrzeni wirtualnej. Równolegle rozwijane są kompetencje w zakresie kompozycji przestrzennej, proporcji, perspektywy, oświetlenia oraz podstaw narracji wizualnej właściwej dla środowisk trójwymiarowych.

Szczególny nacisk położony jest na relację pomiędzy koncepcją artystyczną a zastosowanymi środkami technologicznymi. Technologia 3D traktowana jest nie tylko jako narzędzie odwzorowyania rzeczywistości, lecz również jako medium umożliwiające tworzenie nowych form wizualnych, interpretowanie istniejących obiektów i budowanie autorskich wypowiedzi artystycznych.

Program realizowany jest w środowisku programu Blender. W przypadku wykazania przez studenta wystarczającej znajomości alternatywnego oprogramowania do tworzenia grafiki 3D dopuszcza się możliwość realizacji programu przedmiotu z wykorzystaniem innych narzędzi, pod warunkiem osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się.

Metody oceny:

Ocena uwzględnia zarówno jakość artystyczną i techniczną realizowanych projektów, jak również przebieg procesu twórczego, systematyczność pracy, samodzielność oraz zaangażowanie w zajęcia i konsultacje.

Kryteria oceny:

Semestr I, projekt: "Niecodziena codzienność".
Zagadnienia techniczne: podstawy modelowania 3D, tworzenie materiałów, rendering.
Na ocenę końcową składają się:
30% – praca koncepcyjna i aktywność podczas zajęć, w tym rozwijanie autorskiej idei oraz udział w konsultacjach.
20% – jakość i czytelność dokumentacji procesu projektowego w postaci moodboardu.
20% – realizacja modeli low poly i high poly zgodnych z wypracowaną koncepcją artystyczną, tworzenie materiałów, rendering.
30% – wynik egzaminu sprawdzającego znajomość zagadnień technicznych omawianych w ramach zajęć I semestru.

Semestr II, projekt: "Wnętrze ekspozycyjne dla Niecodziennej codzieności"
Zagadnienia techniczne: tworzenie sceny 3D, oświetlenie, rendering.
Na ocenę końcową składają się:
40% – praca koncepcyjna - opracowanie przestrzeni ekspozycyjnej, aktywność podczas zajęć udział w konsultacjach.
20% – jakość i czytelność dokumentacji procesu projektowego w postaci moodboardu.
40% – realizacja końcowej wizualizacji obiektu w zaprojektowanej przestrzeni, z uwzględnieniem jakości modelowania, kompozycji, materiałów, oświetlenia i renderingu.

III semestr, projekt "Szał" wstęp do etiudy filmowej realizowanej w technice 3D
Zagadnienia techniczne: podstawowe techniki animacji, podstawy postprodukcji
Kryteria oceny III semestru:
40% praca koncepcyjna: scenariusz 15 sekundowej etiudy 3D, projekt sceny/postaci, i aktywność podczas zajęć, udział w konsultacjach.
20% czytelna dokumentacja drogi projektowej w postaci Moodboard, znalezienie i przedstawienie odpowiednich tutoriali ułatwiających techniczną realizację projektu.
40% finalna scena 3D (zgodna ze scenariuszem), wizualizacja w postaci 15s stillomatic/animatic.

IV semestr, projekt "Szał" realizacja/postprodukcja projektu (After Effect).
Zagadnienia techniczne: animacja, rendering, postprodukcja materiałów 3D.
Kryteria oceny IV semestru:
30% przygotowanie sceny 3D, aktywność podczas zajęć, udział w konsultacjach.
40% jakość animacji.
30% jakość postprodukcji etiudy 3D w oparciu o program Adobe After Effects.

Wymagania końcowe

Po ukończeniu przedmiotu student powinien:
1.    Samodzielnie posługiwać się podstawowymi narzędziami oprogramowania do tworzenia grafiki 3D.
2.    Analizować i interpretować formy przestrzenne oraz przekształcać je w struktury geometryczne.
3.    Opracowywać autorskie koncepcje obiektów trójwymiarowych, uwzględniając ich funkcję artystyczną i komunikacyjną.
4.    Tworzyć modele low poly i high poly oraz wykorzystywać podstawowe techniki modelowania, rzeźbienia cyfrowego i teksturowania.
5.    Projektować proste przestrzenie wirtualne, świadomie stosując zasady kompozycji, perspektywy, proporcji i oświetlenia.
6.    Przygotowywać materiały, tekstury oraz końcowe wizualizacje w formie renderingu.
7.    Dokumentować proces projektowy, od wstępnych szkiców i inspiracji po finalną realizację.
8.    Samodzielnie rozwiązywać podstawowe problemy techniczne i artystyczne związane z realizacją projektów 3D.
9.    Wykorzystywać technologię trójwymiarową jako narzędzie indywidualnej ekspresji artystycznej.
Warunkiem ukończenia przedmiotu jest pozytywna ocena zadań przewidzianych w obu semestrach oraz zaliczenie wymaganych egzaminów i przeglądów prac zgodnie z programem studiów.