|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym.
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).
Ćwiczenia, zadania klauzurowe.
Zajęcia warsztatowe.
E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym.
Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.
*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub online może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
Udział w wykładach, konwersatoriach i ćwiczeniach (stacjonarnie lub on-line) oraz w konsultacjach projektu (stacjonarne + e-mailowe konsultacje) - grupowe i indywidualne korekty SUMA: 120 godzin
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
Przygotowanie własnych projektów - samodzielne opracowanie i przedstawienie tematu oraz zakresu planowanej pracy w ramach projektu obejmującego aneks. Zapoznanie się z materiałami otrzymanymi mailowo, research, zapoznanie z polecaną literaturą i stronami www. Sukcesywne dopracowywanie formy prezentacji aneksu, jego jakości wyrazowych wraz z propozycją przestrzeni prezentacji. SUMA: 60 godzin
|
|
Wymagania wstępne
|
Ukończony IV rok studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie. Pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącymi.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Zajęcia w pracowni Rzeźby w Przestrzeni Cyfrowej obejmują tworzenie projektów przestrzennych z użyciem szerokorozumianej technologii cyfrowej.
Celem zajęć jest osiągnięcie umiejętności konstruowania wypowiedzi artystycznej z użyciem komponentu cyfrowego - realizacji projektów z użyciem poznanych narzędzi i/lub cyfrowego języka wizualnego.
Studentki / studenci powinni posiąść umiejętność realizacji autorskich prac, operujących złożonymi założeniami przestrzennymi, o wysokim stopniu dojrzałości twórczej, których finalnym efektem jest realizacja aneksu do dyplomu magisterskiego. Mieć świadomość zastosowania najwłaściwszych mediów warunkujących ostateczny wyraz tych realizacji. Znać teoretyczne podstawy zagadnień przestrzennych, ich funkcjonowania w obszarze życia artystycznego, realizacji czysto zawodowych, i projektów z obszaru przestrzeni publicznej (zarówno zawodowych jak i kreacji bezinteresownej).
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30%
- Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 30%
- Poziom wiedzy w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria), oraz skuteczność przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną 20%
- Stopień zaangażowania w pracę i umiejętność etapowego prowadzenia prac 10%
- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10%
|
|
Wymagania końcowe
|
Studentki/ studenci są zobowiązani do:
Realizacji lub zakończonego procesu projektowego, dotyczącego jednego dzieła w ciagu roku dyplomowego, które będzie stanowiło aneks do dyplomu magisterskiego.
Prezentacji etapów pracy nad aneksem na spotkaniach konsultacyjnych w ciągu roku akademickiego.
Po zakończeniu 10 semestru do prezentacji aneksu do dyplomu magisterskiego, poddanego komisyjnej ocenie przez promotora i komisję dyplomową.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno semestralnych jak i dyplomowych. Prowadzący proponują studentkom / studentom szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia.
Większość pozycji wydawniczych jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Rosalind E. Krauss, Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk 2012.
Krauss R., Sculpture in Expanded Field, October, Vol. 8. (Spring, 1979) Robert Morris, Uwagi o Rzeźbie, Łódź 2010
P. Piotrowski, Sztuka według polityki, Od Melancholii do Pasji, Kraków 2007
A. Żmijewski, Drżące ciała Rozmowy z artystami, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006
Stephen Wright, W Stronę Leksykonu Użytkowania, Warszawa 2014
Heidegger Martin, Sztuka i przestrzeń, „Principia” nr 3, 1991.
Edwart T. Hall, Ukryty wymiar, Warszawa 2009
Yi – Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Warszawa 1987.
Pisma artystyczne i strony internetowe:
Szum, https://www.dwutygodnik.com, Autoportret, Rzut,
https://sienkiewiczkarol.org
http://www.arte-util.org
Dodatkowo polecamy pozycje wydawane przez Fundację Bęc Zmiana.
Zachęcamy również do śledzenia bieżących informacji z Polski i całego świata, w celu zbudowania postawy, w stosunku do rzeczywistości w której żyjemy.
Większość pozycji wydawniczych jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
potrzebę i umiejętność docierania do niezbędnych informacji, umożliwiającą zrozumienie, analizę i interpretację dzieł sztuki (książki, czasopisma, Internet, e-learning), K_W06
określony zakres problematyki zawiązanej z technikami i technologiami rzeźbiarskimi, rysunkowymi, graficznymi i cyfrowymi (w ujęciu całościowym) oraz posiada gruntowną znajomość tworzyw i materiałów: drewno, metal, kamień, glina, tworzywa eksperymentalne (techniki własne) i potrafi umiejętnie łączyć je z warsztatem cyfrowym, wykorzystuje tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych; K_W09
|
Absolwent potrafi:
wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki; swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rzeźby w połączeniu z technikami cyfrowymi; K_U01
planować i realizować samodzielną praktykę artystyczną, własny rozwój twórczy i intelektualny; realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym krytycznym myśleniem, wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością; obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście; organizować własną pracę; inspirować proces doskonalenia umiejętności warsztatowych i planowania pracy innych osób; K_U02
podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych, opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę; K_U04
|
Absolwent jest gotów do:
samodzielnej pracy twórczej w zawodzie artysty rzeźbiarza; brania odpowiedzialności za własne wypowiedzi artystyczne; dbania o własność intelektualną innych twórców; etycznej postawy wobec otoczenia społeczno-kulturowego, w którym funkcjonuje; K_K01
publicznej prezentacji prac; podejmowania inicjatyw artystycznych poruszających aktualne zagadnienia społeczne; profesjonalnego i odpowiedzialnego działania twórczego w sferze publicznej; używania sztuki w życiu społecznym; K_K05
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Przeglądy, prezentacje studenckie,
Kolektywne dyskusje,
Indywidualne konsultacje.
|
Przeglądy, prezentacje studenckie,
Kolektywne dyskusje,
Indywidualne konsultacje.
|
Przeglądy, prezentacje studenckie,
Kolektywne dyskusje,
Indywidualne konsultacje.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
