1.       Wykład – kursowy i konwersatoryjny.

2.       Dialog i dyskusja dydaktyczna.

3.       Ćwiczenia, warsztaty.

4.       Prezentacja prac ilustrujących omawiane zagadnienia.

5.       Prezentacje multimedia.

Status studenta lub absolwenta  Akademii Sztuk Pięknych lub innej uczelni artystycznej, absolwenta  wydziału Architektury Politechniki, Architektury Krajobrazu SGGW, i absolwenta  innej wyższej uczelni, który ukończył Liceum Plastyczne, złożenie dokumentów wymaganych w procesie rekrutacyjnym

1. Obecność na zajęciach.

2.   Aktywne uczestnictwo w ćwiczeniach, warsztatach i dyskusjach.

3.       Napisanie pracy końcowej wykorzystującej  wiedzę i umiejętności nabyte podczas zajęć.

Zaliczenie na ocenę.

Cel zajęć:

1.       Uwzględnianie w pracy pedagogicznej  zarówno rozwojowego jak i korekcyjnego aspektu sztuki.  

2.       Zdobycie wiedzy pozwalającej na wykorzystanie niektórych technik projekcyjnych stosowanych w terapii w celu lepszego poznania i zrozumienia ucznia.

3.       Uwrażliwienie na potencjalne zaburzenia psychiczne, które mogą się uwidocznić w pracach plastycznych uczniów.

Treści programowe:

1.       Ogólna charakterystyka zajęć. Ustalenie warunków uczestnictwa i zaliczenia przedmiotu. Przedstawienie się jako przyczynek do tworzenia klimatu emocjonalnego sprzyjającego komunikacji interpersonalnej i twórczości grupowej.

2.       Znaczenie twórczości i twórczej postawy w życiu człowieka. Przekaz wizualny i jego rola od zarania dziejów.

3.       Osobowość twórcza, czynniki istotne dla twórcy. Zasady i strategie twórczego rozwiązywania zadań.

4.       Geniusz czy chory psychicznie – podobieństwa i różnice. Stosunek do zaburzeń psychicznych dawniej i dziś.

5.       Wykorzystanie twórczości plastycznej w terapii. Od psychopatologii ekspresji do koncepcji rozwoju przez kreatywność.

6.       Plastyka w leczeniu schizofrenii i zespołów paranoidalnych. Charakterystyka choroby, cechy rysunków, motywy i najczęściej spotykane rozwiązania w twórczości chorych. Prezentacja prac chorych.

7.       Plastyka w leczeniu zaburzeń afektywnych. Kiedy życie boli – czy to jest depresja? Prezentacja i omówienie prac chorych pod kątem objawów choroby i możliwości stosowania sztuki w pracy z pacjentami. Malarstwo i rysunek ekspresywny i afirmatywny.

8.       Sztuka dziecka. Rozwój rysunkowy dziecka. Zaburzenia neurotyczne a rysunek dziecka. Rysunek na określony temat – motywy takie jak dom drzewo, człowiek i zawarta w nich informacja na temat obrazu siebie i otoczenia. Prezentacja przykładowych prac.

9.       Rysunek jako pomoc w rozpoznaniu zaburzeń organicznych.

10.   Emocjonalne i symboliczne znaczenie koloru.

11.   Rola baśni w kształtowaniu obrazu świata. Sposoby wykorzystania baśni w terapii przez plastykę. Różnica między baśnią a mitem. Bajki relaksacyjne, psychoedukacyjne i psychoterapeutyczne – wyobraźnia i sztuka w służbie zdrowia.

12.   Plastyka w terapii osób w podeszłym wieku. Kreatywny senior  - wyzwanie  współczesności.

1. Philippe Walon, Anne Cambier, Dominique Engelhart, Rysunek  dziecka  (Praca zbiorowa) Dziecko i sztuka Recepcja – edukacja – wsparcie – terapia

2.       Gerald D. Oster, Patricia Gould, Rysunek w psychoterapii,

3.       Arnold Lazarus, Wyobraźnia w psychoterapii,

4.       Igor M. Rozet, Psychologia fantazji,

5.       Violet F. Maas, Uczenie się przez zmysły

6.       Rpllo May. Odwaga tworzenia

7.       Bruno Bettelheim, Cudowne i pożyteczne – o znaczeniach i wartościach baśni,

8.       Maria Molicka, Bajkoterapia,

9.       Stanisław Popek,  Barwy i psychika

10.   Krystyna Sztuka, Psychologia dla artystów (twórcza ekspresja w dialogu terapeutycznym),

11.   Tadeusz Bilikiewicz, Psychiatria kliniczna,

12.   Pod redakcją Kazimierza Dąbrowskiego, Zdrowie psychiczne,

13.   Stanisław Pużyński, Depresja i zaburzenia afektywne

14.   Susan I. Buchalter, Terapia Sztuką,

15.   Heidi Kaduson, Charles Schaefer, Zabawa w psychoterapii,

16.   Wojciech Brejnak, Kocham i wychowuję

17.   Pod redakcją doc. dr hab. med. Kazimiery Milanowskiej, Techniki pracy w terapii zajęciowej,

18.   Jadwiga Garda-Łukaszewska, Tomasz Szperkowski, Współtworzenie zajęcia plastyczne z osobami upośledzonymi umysłowo,

19.   Stefan Szuman, Sztuka dziecka,

20.   Józef Rembowski, Empatia,

21.   Irvin D. Yalom, Patrząc w słońce Jak przezwyciężyć grozę śmierci,

22.   Ted Hughes, Pogromca Snów i inne opowieści o stworzeniu świata,

23.   Richard Adams, Wodnikowe wzgórze,

24.   Marcus  Buckingham, Donald O. Clifton, Now, Discover Your Strenghts,

25.   Marlena Sokół-Szawłowska, Nie bój się psychiatry – jak wspierać zdrowie psychiczne dorastających dzieci,

26.   Shirley Riley, Group Process Made Visible Group Art Therapy,

27.   Rosemarie Portman, Gry i zabawy kształtujące pewność siebie,

28.   Jeffrey E. Young, Janet S. Klosko, Program zmiany sposobu życia,

1.       Sala wykładowa wyposażona w stoły i krzesła z możliwością zmiany ich ustawienia.

2.       Projektor multimedialny, zainstalowany na stałe ekran prezentacyjny.

3.       Przenośny komputer.

4.       Możliwość zaciemnienia pracowni podczas pokazu multimedialnego.

5.       Tablica i przyrządy do pisania.

6.       Materiały plastyczne niezbędne do przeprowadzania warsztatów (papier, farby, ołówki, pędzle, klej).