Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Twórczy umysł vs kreatywne oko. Projektowanie jako dialog

Pedagog: dr Katarzyna Uchowicz

Pole

Opis

Typ przedmiotu

Proseminarium

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Konwersatorium z elementami wykładu

Język wykładowy

polski;

Wymagania wstępne

Rozpoczęcie studiów magisterskich (I rok)

Wymagania końcowe

Znajomość szerokiego spektrum problemowo-tematycznego historii architektury XX wieku na podstawie miniwykładów zaprezentowanych przez uczestników proseminarium, wbogaconych o dyskusję oraz wykład uzupełniający prowadzącego.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zaliczenie w formie autorskiego miniwykładu uzupełnionego prezentacją multimedialną bądż inną formą prezentacji tematu, zatwierdzonymi przez prowadzącego

Aktywny udział w zajęciach.

Możliwe są trzy nieuzasadnione nieobecności – w ten sposób student ma spełniony warunek dopuszczający do zaliczenia.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Seminarium jest poświęcone procesowi tworzenia architektury i projektowania przedmiotów przez architektów w kontekście dialogu twórcy z odbiorcą w XX wieku. Punktem wyjścia dla rozważań będą książki Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye (1954) (polski przekład: Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka) Rudolfa Arnheima, Teoria widzenia Władysława Strzemińskiego oraz Odczuwanie architektury Steena Eilera Rasmussena. Omówione zostaną pojęcia projektowania partycypacyjnego i metoda charette. Zajęcia mają charakter konwersatorium z wprowadzeniem w formie krótkiego wykładu.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Teksty modernizmu. Antologia polskiej teorii i krytyki architektury 1918-1981, red. D. Jędruch, M. Karpińska, D. Leśniak-Rychlak

Instytut Architektury, Kraków 2018:

teksty (do wyboru)

Katarzyna Kobro, Funkcjonalizm

Lech Niemojewski, Dwie szkoły polskiej architektury nowoczesnej

Edgar Norwerth, Architektura przemysłowa

Szymon Syrkus, Preliminarz architektury

Barbara Brukalska Kuchnia współczesna

Władysław Strzemiński, Zasady nowej architektury

Oskar Hansen, Linearny System Ciągły

Bohdan Lachert, Budownictwo eksperymentalne

Józef Sigalin, O upadku socrealizmu

Jerzy Sołtan, Wieczna huśtawka

Kazimierz Wejchert, Elementy kompozycji urbanistycznej

Juliusz Żórawski, O budowie formy architektonicznej

Halina Skibniewska, Rodzina a mieszkanie

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

• WICHA M., Jak przestałem kochać design, Karakter, Kraków 2018

• RASMUSSEN S.E., Odczuwanie architektury, przeł. Barbara Gadomska, Warszawa 1999

• SPRINGER F., Zaczyn. O Zofii i Oskarze Hansenach, Kraków 2013

• KOWALSKI J., Meble Kowalskich. Ludzie i rzeczy, Dębogóra 2015

• Miliard rzeczy dookoła. Agata Szydłowska rozmawia z polskimi projektantami graficznymi, Karakter, Kraków 2013

• MROWCZYK J., WIDZIEĆ/WIEDZIEĆ. Wybór najważniejszych tekstów o dizajnie, Kraków 2011.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:

Umiejętności

Wiedza

Kompetencje

- umiejętność krytycznej analizy materiałów źródłowych

- umiejętność analizy porównawczej

- analiza i charakterystyka obiektu architektonicznego

- charakterystyka kluczowych procesów dynamizujących architekturę XX wieku

- charakterystyka kluczowych pojęć opisującyh architekturę XX wieku

- opanowanie zjawisk oraz procesów kluczowych dla rozwojów architektury XX wieku

- znajomość głównych nurtów, wiodących architektów oraz teoretyków,

- znajomość wybranych architektonicznych biografii

- znajomość podstawowych problemów teorii architektury oraz kultury architektonicznej XX wieku

- znajomość źródeł

- wiedza pozwalająca mówić/pisać o architekturze w ujęciu problemowych

- interpretacja materiału źródłowego

- umiejętność krytycznej analizy i oceny głównych zjawisk i nurtów w architekturze XX wieku

- umiejętność krytycznej analizy materiałów źródłowych

- umiejętność analizy porównawczej

- świadomość ciągłości niektórych procesów do chwili obecnej

- świadomość kształtowania współczesnej architektury jako kontynuacji bądź kontry wobec nurtów architektury XX wiek

- oszacowanie wartości architektury współczesnej

- umiejętność przygotowania i prezentacji referatu na wybrany temat

- umiejetność przygotowania prezentacji multimedialnej skorelowanej w referatem

- autoprezentacja

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.2	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkanin zabytkowych s.10	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Architektura Wnętrz s.2	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Grafika s.8	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.2	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Rzeźba s.2	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.8	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.10	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.10	d	30	4	30h	[zal. z oceną]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i elementów architektury s.10	d	30	4	30h	[zal. z oceną]

Semestr 2018/19-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.6957