| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | Obiekt multimedialny | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
- Wykład, |
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
| Wymagania wstępne |
Zaliczony pierwszy rok studiów licencjackich (I i II semestr). |
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Podstawowym założeniem Pracowni Obiektu jest budowanie świadomości artystycznej w relacji do aktualnych technologii poprzez tworzenie prac będących symbiozą rozmaitych zjawisk (obraz, obiekt, faktura, kolor, przestrzeń, dźwięk)za pomocą realizacji interaktywnych, techniki mappingu, efektów wizualno-dźwiękowych oraz przekształceń grafiki, rzeźby, fotografii i wideo. Zagadnienia programowe: - Zagadnienia z pogranicza relacja obraz – dźwięk: Dynamika / Artykulacja – zrozumienie podstawowych elementów muzycznych i odnalezienie ich odpowiedników w sztukach plastycznych. - Zagadnienia z pogranicza relacji „obiekt i jego forma”: Obiekty audiowizualne i ich przestrzeń – faktura – dźwięk.
Program nauczania jest skoncentrowany na rozwoju myślenia abstrakcyjnego i kreatywności studenta. Głównym założeniem pracowni jest tworzenie projektów wielowarstwowych – form plastycznych, będących odpowiedzią na jednoczesne występowanie kilku zjawisk. Studenci, posługując się podstawowymi technikami montażu (przy użyciu programu Adobe Premier Pro), nagrywaniem i podstawową obróbką dźwięku (przy użyciu programu Adobe Audition) oraz korzystając z techniki mappingu (przy użyciu programów Resolume), tworzą projekty interdyscyplinarne. Projekty indywidualne poprzedzone wnikliwą analizą są realizacjami o charakterze czysto autorskim i mają na celu rozwój zainteresowań studenta, przy jednoczesnym poszukiwaniu najadekwatniejszej formy wypowiedzi artystycznej. Prace zespołowe mają rozwijać umiejętności szerszego / głębszego postrzegania tego samego zagadnienia, ale także wytwarzać poczucie współodpowiedzialności za powstający projekt. |
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
- Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac. |
||||||
| Wymagania końcowe |
- Zrealizowanie programu pracowni poprzez stworzenie prac odpowiadających na poruszane w ramach przedmiotu zagadnienia, - Stworzenie praktycznej pracy licencjackiej w formie zależnej od tematu i charakteru realizacji oraz przygotowanie opracowania w formie opisu dzieła. |
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
- Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 (i wyd. wcześniejsze).
|
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta | -brak- | ||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Sztuka Mediów s.3 | d | 45 | 4 |
ćw. 45h |
ćw.
[egz.] |
| Sztuka Mediów s.5 | d | 45 | 12 |
ćw. 45h |
ćw.
[egz.] |
| Sztuka Mediów s.5 | d | 45 | 6 |
ćw. 45h |
ćw.
[egz.] |