|
Typ przedmiotu
|
Kształcenie teoretyczne - obowiązkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykład (monograficzny, konwersatoryjny) – zajęcia zbiorowe oparte na słowie w formie prezentacji treści, prelekcji o charakterze autorskim, prezentacji multimedialnej obejmującej systematyczny kurs danego przedmiotu. Mogą być w całości realizowane systemem online.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczony I rok studiów II stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
|
|
Wymagania końcowe
|
Umiejętność przeprowadzania analizy dzieł wykorzystujących medium fotografii w projektach o charakterze intermedialnym. Pozytywne zaliczenie po II semestrze, egzamin pisemny po III semestrze studiów II stopnia.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1.Ocena aktywności na zajęciach – udział w zajęciach, udział w dyskusji.
2.Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania, dotyczących specjalizacji.
3.Ocena umiejętności formułowania zagadnień w postaci eseju.
4.Ocena wiedzy – egzamin pisemny.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Wypracowanie narzędzi pojęciowych służących do budowania interdyscyplinarnego dyskursu poprzez:
ukazanie specyfiki fotograficznego medium,
zapoznanie z najważniejszymi realizacjami wykorzystującymi fotografię w projektach intermedialnych,
ukazanie roli, jaką odgrywają w sztuce współczesnej wynalazcy i twórcy fotografii,
ukazanie fotografii jako składowej ważnych realizacji multimedialnych,
ukazanie wzajemnych relacji pomiędzy fotografią a sztuką współczesną,
opisanie i pokazanie inspiracji prowadzących do współczesnych realizacji z udziałem fotografii,
pokazanie możliwości wykorzystania wiedzy teoretycznej we współczesnych praktykach artystycznych z udziałem fotografii.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Chmielecki K., Estetyka intermedialności, Kraków, 2008
Flusser V., Ku filozofii fotografii, Katowice, 2004
Guzek Ł., Rekonstrukcja sztuki akcji w Polsce, Warszawa – Toruń, 2017
Higgins D., Nowoczesność od czasów postmodernizmu oraz inne eseje, Gdańsk 2000
Kluszczyński R., Obrazy na wolności. Studia z historii sztuk medialnych w Polsce, Warszawa 1999.
Manovich L., język nowych mediów, Warszawa 2006
Mirzoeff N., Jak zobaczyć świat, Kraków-Warszawa 2016
Sobota A., Nowe horyzonty w nowych mediach. Zjawiska sztuki polskiej w latach 1945-1981, Wrocław 2017
Wójtowicz E., Net Art, Kraków, 2008
Wójtowicz E., Sztuka w kulturze postmedialnej, Gdańsk 2016
Zawojski P., Cyberkultura sztuki, nauki i technologii, Katowice, 2010
Zawojski P., Teoria i estetyka fotografii cyfrowej, Warszawa, 2017
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Bakke M. Bio-fransfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań 2015
Bruszewski W., Fenomeny percepcji, Łódź, 2010
Ferenc T., Makowski K (red.)., Przestrzenie fotografii, Łódź 2005
Ferenc T., Olechnicki K., Obrazy w sieci. Socjologia i antropologia ikonosfery Internetu, Toruń 2008
Hopfinger M., Od fotografii do rzeczywistości wirtualnej, Warszawa 1997
Kępińska A., Dziamski G., Wojnecki S., (red.) Fotografia realność medium, Poznań bez daty wydania.
Kępińska A., Sztuka w kulturze płynności, Poznań 2003
Kluszczyński R., Film, wideo, multimedia. Sztuka ruchomego obrazu w erze elektronicznej, Warszawa 1999
Kluszczyński R., Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediów, Kraków 2001
Krajewski P., Kutlubasis- Krajewska V., (red.) Od monumentu do marketu. Sztuka wideo i przestrzeń publiczna, Wrocław 2005
Olechnicki M., Fotoblogi, pamiętniki z opcją przekazu, Fotografia i fotoblogerzy w kulturze konsumpcyjnej, Warszawa 2009
Ostrowicki M., (red.) Estetyka wirtualności, Kraków 2005
Rouillé A., Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną, Universitas Kraków 2007
Sobota A., Konceptualność fotografii, Bielsko Biała 2004
Zawojski P., Technokultura i jej manifestacje artystyczne. Medialny świat hybryd i hybrydyzacji, Katowice 2016
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U07; tworzyć rozbudowane prezentacje w formie słownej, pisemnej i multimedialnej na tematy dotyczące zarówno własnej twórczości jak i z obszaru sztuki, formułować opinie, wyciągać wnioski i umiejętnie nawiązywać kontakt z odbiorcami; P7S_UK; P7S_UW
K_U08; podejmować dialog dotyczący reprezentowanej dziedziny, dyscypliny lub specjalizacji w oparciu o wiedzę i doświadczenie; P7S_UK
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W03; wzajemne relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu kierunkowego oraz potrafi świadomie wykorzystywać i integrować tę wiedzę dla własnego, dalszego rozwoju artystycznego; P7S_WG
K_W05; historyczny i społeczny kontekst sztuki, z akcentem na historię sztuki mediów, sztukę współczesną P7S_WG
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K03; krytycznej oceny zarówno własnych jak i innych działań twórczych i artystycznych z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych, a w razie potrzeby potrafi zasięgnąć opinii ekspertów; P7S_KK
K_K04; podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych, estetycznych i etycznych aspektów pracy własnej lub innych osób w zakresie projektów i realizacji artystycznych; 7S_KO; P7S_KR
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Zaciemniana sala, komputer, projektor. W systemie online dostęp do komputera i Internetem.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
