Katalog ECTS

Metodyka badawcza

Pedagog: dr Marcin Zgliński, dr Joanna Szymoniczek

Pole Opis
Typ przedmiotu SD/K/II.3 — moduł kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład konwersacyjny, warsztaty

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

zakwalifikowanie się na pierwszy semestr do Szkoły Doktorskiej

Wymagania końcowe
  • Umiejętność wykorzystywania metod badawczych do analizy, opisu, prezentacji działań artystycznych i wspomagania procesu twórczego. Umiejętność wykorzystania nowoczesnych technologii w procesie przygotowania badań i publikacji ich wyników. Umiejętność tworzenia autorskich rozwiązań procesów badawczych, twórczych i wizualizacyjnych. Umiejętność rejestracji procesów badawczych;
  • umiejętność definiowania zakresu badań podstawowych w nauce i ich specyfiki w dziedzinie historii sztuki. Znajomości podstawowych w polskim piśmiennictwie edycji i serii wydawniczych o charakterze leksykograficznym, inwentarzowym etc. z zakresu wiedzy o sztuce i kulturze. Świadomość wpływu rozwoju nowych technologii, zwłaszcza rejestrowania i przetwarzania danych, na metody dokumentowania i udostępniania dziedzictwa. 
  • znajomość krajowych i międzynarodowych konkursów na projekty badawcze i artystyczne, umiejętność wyboru właściwego konkursu i przygotowanie wybranego wniosku związanego z własnymi badaniami naukowymi/działalnością artystyczną.
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
  • Ocena poziomu wiedzy i umiejętności wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie Szkoły Doktorskiej;
  • ocena indywidualnie przygotowanego wniosku: wybór właściwego konkursu, prawidłowość opisu merytorycznego, przygotowanego harmonogramu, kosztorysu i innych obowiązkowych elementów zgodnie z wymogami danego konkursu.
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Historia sztuki, jako dyscyplina szczegółowa, ze względu na swą specyfikę wymaga złożonych i heterogenicznych operacji poznawczych. Związane to jest z jej wielowymiarowym charakterem, obejmującym z jednej strony badania nad ewolucją form, uwarunkowaniami technologicznymi, społecznymi, ekonomicznymi, łącznie z kwestią mecenatu czy patronatu czy organizacji (od cechów po grupy artystyczne), badania systemu szkolnictwa artystycznego, dociekania z zakresu dziejów teorii artystycznych i krytyki, definiowanie problemów tzw. geografii artystycznej, śledzenie przenikania się różnych przejawów twórczości z bardziej ogólnymi zjawiskami w kulturze, jak fenomeny religijne, koncepcje filozoficzne czy polityczne etc. Pomimo ciągłego redefiniowania metodologii i metodyki badań wraz z ewolucją myśli humanistycznej, szczególne znacznie mają badania o charakterze podstawowym polegające na dokumentowaniu i przetwarzaniu  w edycje o charakterze leksykograficznym lub katalogowym i inwentarzowym oraz różnego rodzaju bazy materiału stanowiącego prymarny nośnik danych. Celem zajęć jest uzmysłowienie słuchaczom fundamentalnego znaczenia tego rodzaju badań oraz nakreślenie historii i ewolucji prac inwentaryzacyjnych, dokumentacyjnych i leksykograficznych z zakresu dziedzictwa w obrębie sztuk wizualnych. Istotne będzie uświadomienie studentom, w jaki sposób dynamiczne zmiany w technologii wpłynęły w ostatnich dekadach na metodykę dokumentowania i przetwarzania danych oraz metadanych, a przez to stworzyły nowe ramy w obrębie zarówno tworzenia tego typu zasobów, jak ich przetwarzania i udostępniania. Istotne będzie zrozumienie, na ile możliwości dokumentacji wizualnej (fotografia cyfrowa, skanowanie 3D, wykorzystanie dronów i zdjęcia satelitarne, możliwość mapowania, usługi typu Google Street View etc) determinują metodykę, na przykład w zakresie opisu dzieła/obiektu, który do tej pory miał znaczenie nie tylko dokumentujące, ale też strukturalizujące dzieło/obiekt. Celem jest też uświadomienie słuchaczom, na ile podstawowe umiejętności warsztatowe i wysokie kwalifikacje oraz doświadczenie mają fundamentalne znaczenia dla jakości udostępnionego materiału, niezależnie od stopnia zaawansowania technologicznego stosowanych metod dokumentowania, analizowania i udostępniania materiału.

Zajęcia przygotują doktorantki i doktorantów do samodzielnej pracy badawczej na polu sztuki i aktywności twórczej. Zapoznają ze współczesnymi narzędziami wykorzystywanymi w procesach badawczych w zakresie nauk humanistycznych i sztuki, z technologiami wykorzystującymi język wizualny do projektowania badań, analizy wyników i twórczego ich przedstawiania. Przybliżą język wizualny jako metoda prezentacji danych, wizualizacja danych, rejestrowanie różnego typu danych i ich przetwarzanie i przekształcanie metodami wizualnymi. Rozwiną umiejętności łączenia interdyscyplinarnej wiedzy i metod twórczych do wspomagania procesów badawczych.

Badania naukowe generują zazwyczaj wysokie koszty, pozyskanie środków na ich prowadzenie jest więc dziś bardzo ważną umiejętnością. Źródeł finansowana badań i działalności artystycznej jest wiele. W zależności od ich rodzaju można ubiegać się o środki: Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej, Narodowego Centrum Nauki, Narodowego Centrum Badań i Rozwoju, Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowego Centrum Kultury, fundacji typu Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, instytucji takich jak Instytut Adama Mickiewicza, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej czy w ramach programów finansowanych ze środków UE, a także dla doktorantów możliwe jest także staranie się o różnego rodzaju stypendia. Celem zajęć jest także praktyczne przygotowanie do napisania własnego wniosku. Omówione zostaną zagadnienia, które znajdują się w formularzach różnych instytucji: wybór tematyki badań, budowa zespołu badawczego, przygotowanie przeglądu literatury, tworzenie planu badań, koszty kwalifikowane projektu, etyka prowadzonych działań, zarządzanie danymi, wymagane zgody i pozwolenia itd.

Zajęcia zakończą się samodzielnym przygotowaniem wniosku do wybranej instytucji.

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
  • Manuel Lima Visual Complexity Mapping Patterns of Information, Princeton Architectural Press 2013-10-01
  • Adrian Fruttiger „Człowiek i Jego znaki” (wydawnictwo d2d, Biblioteka ASP)Processing: A Programming Handbook for Visual Designers, Second Edition, Casey Reas and Ben Fry, Published December 2014, The MIT Press. 720 pages. Hardcover

  • Katalog zabytków sztuki w Polsce (KZSP), Warszawa 1951
  • Słownik artystów polskich i obcych w Polsce działających (ASP), Warszawa-Wrocław 1971

  • Polskie życie artystyczne w latach 1915-1939, Warszawa; Polskie życie artystyczne w latach 1944-1960 (t. 1-7), Warszawa 1974

  • Wybrane fragmenty dokumentów związanych z finansowaniem nauki i działalności artystycznej, np. Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce (Dz. U. 2018 poz. 1668), Ustawa z dnia 3 lipca 2018 r. - Przepisy wprowadzające ustawę - Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce (Dz.U. 2018 poz. 1669), Ustawa z dnia 30 kwietnia 2010 r. o Narodowym Centrum Nauki (Dz.U. 2019, poz. 1384) oraz dokumentacja konkursowa omawianych programów; wszystkie materiały zostaną przekazane podczas zajęć.
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
  • Book of Circles, Manuel Lima, Princeton Architectural Press
  • Jak napisać wniosek o finansowanie badań naukowych, Poradnik Rady Młodych Naukowców, opracowanie zbiorowe, Warszawa 2013
  • Wyniki badania ankietowego pn. Wyzwania, przed którymi stają naukowcy pracujący w Polsce, związane z występowaniem o środki europejskie do Europejskiej Rady ds. Badań Naukowych (ERC) wraz z możliwymi działaniami zwiększającymi ich szanse w tych konkursach, https://www.ncn.gov.pl/finansowanie-nauki/analizy
  • Wsparcie dla twórców i artystów. Perspektywa międzynarodowa, oprac. pod kierunkiem prof. Doroty Ilczuk, Warszawa 2017, https://nck.pl/upload/attachments/319282/
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Umiejętności: absolwent potrafi określić które z edycji i serii wydawniczych o charakterze leksykograficznym, inwentarzowym etc. z zakresu wiedzy o sztuce i kulturze, a także adekwatne bazy danych, są przydatne dla jego badań i potrafi krytycznie i świadomie wykorzystywać zawarte w nich treści.

KU_01; KU_02, KU_03; KU_07; KU_08; KU_09; KU_10; KU_11

 

 

Wiedza: absolwent zna podstawowy w polskim piśmiennictwie zasób edycji i serii wydawniczych o charakterze leksykograficznym, inwentarzowym etc. z zakresu wiedzy o sztuce i kulturze, a także adekwatne bazy danych, jest świadomy uwarunkowań metodyki tworzenia tego typu edycji i specyfiki towarzyszących i badań (także w kontekście ewolucji technologii), i jest świadomy ich znaczenia jako narzędzia przydatnego dla formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie sztuk plastycznych i konserwacji dzieł sztuki

KW_02, KW_03, KW_04, KW_05, KW_06, KW_07, KW_08, K_W10

KK_01, KK_02, KK_03, KK_04, KK_05, KK_06, KK_07, KK_08, KK_09, KK_10K

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Pracownia z możliwością prezentacji wielkoformatowej z systemem audio

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Szkoła Doktorska s.1 o 15 - 15h
[zal.]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.15630