Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Historia nowych mediów

Pedagog: dr Marika Kuźmicz

Pole

Opis

Typ przedmiotu

zajęcia do wyboru

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład

Język wykładowy

polski;

Wymagania wstępne

Znajomość historii sztuki XIX i XX w.

Wymagania końcowe

Po zakończeniu zajęć student dysponuje wiedzą o ważnych zjawiskach w polu fotografii dawnej i współczesnej, filmu awangardowego, wideo oraz performans oraz ujętych z perspektywy krytycznej. Student zyskuje bazową wiedzę dotyczącą najważniejszych nurtów oraz przedstawicieli tych dziedziny oraz umiejętność krytycznej interpretacji prac zrealizowanych w tych mediach. Student zna i rozumie wpływ tych mediów na obraz sztuki współczesnej oraz współczesnej kultury wizualnej.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

egzamin pisemny przeprowadzony online, odpowiedzi na pytania, w formie krótkich esejów, do przesłania w ciągu 2 godzin od podania pytań

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia są poświęcone technikom artystycznymi i mediom, które zaczęły być stosowane przez artystów pod koniec XIX lub w XX w. W ramach zajęć syntetycznie zaprezentowana zostanie historia fotografii od jej początków w latach 20. XIX w., filmu awangardowego w okresie międzywojennym i po II wojnie światowej i sztuki wideo w szerszym kontekście kultury współczesnej oraz sztuka performans ze szczególnym uwzględnieniem wczesnego okresu kształtowania się tego medium sztuki (okres międzywojenny) oraz dekad lat 50.-70. XX w. Na zajęciach omówione zostaną przykłady kanonicznych prac uznanych twórców zagranicznych i polskich, jak również mniej znane realizacje. Wykładowi towarzyszy przegląd fragmentów wybranych realizacji z obszaru wideo, filmu awangardowego oraz zapisów performans.

Poszczególne planowane wykłady poświęcone będą:

1. Początkom fotografii (wynalezienie fotografii, jej wynalazcy, techniki fotograficzne stosowane w I i II poł. XIX w.)

2. Tzw. fotografii zakładowej, "fotografii artystów" w XIX w. i fotografii piktorialnej;

3. Fotografii awangard w okresie międzywojennym oraz po II w.ś.;

4. Fotografii dokumentalnej, społecznej i tzw. "fotografii czystej";

5. Filmowi jako medium sztuki awangardy w Polsce i zagranicą;

6. Sztukce wideo - wynalezienie nowego medium i jego prekursorzy;

7. Wideo w latach 70. XX w. w Europie, USA, Kanadzie, Australii;

8. Wideo w Japonii i Chinach (lata 70.-90.XX w.);

9. Instalacji wideo jako medium sztuki;

10. Wideo - medium artystek;

11. Historii wideo w Polsce;

12. Początki sztuki performans;

13. Happening, performans, sztuka akcji - lata 50-70. XX w.

14. Historia performans w Polsce (okres międzywojenny, lata 50.-80. XX w.)

Wykłady będą nagrywane i zostawiane na dysku przez 4 tygodnie, a następnie usuwane.

UWAGA: Zajecia nie koncentrują się na zjawiskach z obszaru nowych mediów w sztuce XXI w.

Kolejność prezentacji poszczególnych zagadnień może ulegać zmianie.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa 2007
2. Sztuka świata, tom X, Przemysław Trzeciak, Wojciech Włodarczyk, Józef Mrozek, Warszawa 2001
3. Zenon Harasym, Stare fotografie. Poradnik kolekcjonera, Warszawa 2005
4. Naomi Rosenblum, Historia fotografii światowej, Bielsko-Biała 2005
5. M. Jankowska, Wideo, wideo instalacja, wideo performance w Polsce w latach 1973-1994 : historia, artyści, dzieła, Warszawa 2004.
6. R. Kluszczyński, Film, wideo, multimedia: sztuka ruchomego obrazu w erze elektronicznej, Warszawa
1999.
7. Chris Meight Andres, A History of Video Art, New York Bloomsbury, 2014.
8. R. Kluszczyński, Film - sztuka Wielkiej Awangardy, Warszawa ; Łódź: Państwowe Wydawnictwo Naukowe, 1990.

9. R. Kluszczyński, T. Załuski, Video w sztukach wizualnych, 2018, Uniwersytet Łódzki, Galeria Labirynt, Łódź, Lublin 2018.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Literatura uzupełniająca jest dobierana w trybie indywidualnych konsultacji ze studentami.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:

Umiejętności	Wiedza	Kompetencje
1. K_U02 – potrafi na zaawansowanym poziomie stosować fachową terminologię historii sztuki, jej uaktualniony aparat pojęciowy z uwzględnieniem wprowadzenia nowych terminów i pojęć; 2. K_U04 – potrafi samodzielnie interpretować, na poziomi zaawansowanym teksty z zakresu historii sztuki oraz innych nauk humanistycznych i społecznych właściwych specjalizacji, prowadzić własne zaawanasowane studia bibliograficzne; 3. K_U05 – potrafi łączyć dzieła i zjawiska oraz kultury z szerszym kontekstem UMIEJĘTNOŚCI 1. K_U02 – potrafi na zaawansowanym poziomie stosować fachową terminologię historii sztuki, jej uaktualniony aparat pojęciowy z uwzględnieniem wprowadzenia nowych terminów i pojęć; 2. K_U04 – potrafi samodzielnie interpretować, na poziomi zaawansowanym teksty z zakresu historii sztuki oraz innych nauk humanistycznych i społecznych właściwych specjalizacji, prowadzić własne zaawanasowane studia bibliograficzne; 3. K_U05 – potrafi łączyć dzieła i zjawiska oraz kultury z szerszym kontekstem historycznym kulturowym, społecznym, ideologicznym, a także interpretować na poziomie zaawansowanym powiązania i zależności między dziełami i ich kontekstami; określać w ten sposób ich znaczenia, oddziaływania, rolę i funkcję w kulturze jako całości i społeczeństwie – na potrzeby specjalizacji; 4. K_K09 – potrafi, swobodnie posługując się zsyntezowaną rozszerzoną wiedzą z zakresu nauk humanistycznych i społecznych sprawnie wnioskować, problematyzować zagadnienia, zajmować wobec nich własne stanowisko, znajdując się w nietypowych sytuacjach zawodowych i odmiennych sytuacjach kulturalnych; 5. K_U11 – potrafi samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz posługiwać się umiejętnościami badawczymi na poziomie zaawansowanym (a także je rozszerzać). Potrafi uzgadniać ze sobą informacje, środki materialne i procedury dla zwiększenia efektywności praktyki zawodowej;	K_W04 – zna w stopniu zaawansowanym terminologię historii sztuki, jej aparat pojęciowy – z uwzględnieniem jego aktualizacji i możliwości wprowadzania nowych terminów i pojęć 2. K_W05 – ma pogłębioną wiedzę ogólną o całościowych charakterze języka historii sztuki, jego złożoności i zmienności warunkowanym kontekstem kulturowym 3. K_W07 – ma uporządkowaną pogłębioną wiedzę o powiązaniach historii sztuki z innymi dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi pozwalającą m na interdyscyplinarny i wielodyscyplinowy ogląd zagadnień zawodowych 4. K_W18 – zna i rozumie na zaawansowanym poziomie zależność między sztukami plastycznymi i ich kontekstem kulturowym	K_K01 – efektywnie steruje własną pracą, krytycznie ocenia jej stopień jej zaawansowania i poziom merytoryczny’ K_K05 – ma świadomość swojej wiedzy i umiejętności, rozumie potrzebę nieustannego doskonalenia osobistego i zawodowego; K_K08 – jest przygotowany do rozwiązywania problemów, pojawiających się organizowaniu życia społeczno-kulturalnego uwzględniając jego dynamikę i w odniesieniu do pionierskich zadań, jakie stawia sobie powyższy kierunek;

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

zajęcia odbywają się zdalnie, są nagrywane i przechowywane na dysku przez miesiąc od nagrania

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Architektura Wnętrz / architektura wnętrz s.2	d	30	2	w. 30h	w. [zal. z oceną]
Historia Sztuki / kultura miejsca s.6	d	30	2	w. 30h	w. [zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.2	d	30	2	w. 30h	w. [zal. z oceną]
Grafika s.8	d	30	2	w. 30h	w. [zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.8	d	30	2	w. 30h	w. [zal. z oceną]
Rzeźba / rzeźba s.8	d	30	2	w. 30h	w. [zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.2	d	30	2	w. 30h	w. [zal. z oceną]
Historia Sztuki / kultura miejsca s.4	d	30	2	w. 30h	w. [zal. z oceną]

Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.14071